熱門小說電影化

把小說改編成電影本就是吃力不討好的事。改編《白夜行》這種口碑極好的小說更是是要冒很大的風險。對於讀者來說，讀一本書，常是把書中情節在心裡演了一遍，會幻想自己心中主人公的樣子，會在腦中編排他們表演，甚至會構想出分鏡頭樣式。當心愛的作品影像化後，會發現這樣或那樣的問題，角色選擇跟想像的不符，對小說含義理解的偏差等等，總會有各種不滿。何況電影還是個合作項目，需要各個部門的共同努力，只要有一個部門出現問題，整個電影也會傷害極大。所以有人說唯有二三流的小說才能拍出一流的電影，而一流的小說是絕拍不出一流電影的。這是由於對一流小說，我們太熟悉它了，同樣，我們的期待程度也太高了。

不得不承認，年輕導演朴信宇在對待《白夜行》的改編時還是頗動了些腦筋。兩個小時的電影，其實能包含的內容很少，變成劇本也就幾萬字。所以中短篇小說才是編劇們最喜歡的。改編白夜行這種幾十萬字的長篇，則需要不停地做減法。砍去大量無用情節，只保留主線。或是在全書中只截取一小段故事進行改寫。電影版《白夜行》選擇的是第一種方法。即突出主線，只保留開頭與結尾裡的重要情節，把中間兩人成長的過程：包括小學、中學等內容刪去。在視角上，主要從刑警韓東秀的視角出發，通過他的調查和回憶，來重現這個案件以及整個偵破過程。原有的主人公李佳和金有漢則更多扮演的是案件的參與者，在整個影片中處於相對次要的位置，這裡金有漢明顯成為一個配角。在這種選擇下，《白夜行》成為一部罪案題材影片，這恐怕是導演在對這本日本小說韓國化處理時的一種考量。試觀近年韓國本土電影，罪案題材在韓國電影各類型中始終占極大比例。很多經典的韓國電影也都是罪案題材，包括《殺人回憶》、《老男孩》、《追擊者》、《母親》等等。所以，《白夜行》這種偏向罪案題材的改編，也可以看作導演出於本國電影市場的一種選擇。

不過從電影本身，這種選擇是否正確？一直認為對小說的改編並不求逐字逐句的複述。哪怕你完全跳開小說原有的故事，只用小說人物去改成一個番外篇或是同人作品，這都沒有問題。不過在這種改編過程中，一定不能背離小說的主旨，即一部宣揚善的小說你不能改編成宣揚惡的，除非是戲謔式的惡搞，否則就是糟改了。同樣，人物性格、人物關係等也應儘量遵循原小說。在此基礎上，即使故事再天馬行空也未必會被人罵。影版《白夜行》將原小說中間的故事悉數剔除，只留頭尾，雖然保住罪案這一主線，讓故事很完整，但整個故事卻像是被剔除了肌肉的骨架，看起來總是乾巴巴的。另外，一直覺得如果單把《白夜行》看成一個罪案題材，或是推理故事，本就是對小說的誤讀。整個故事最吸引人的始終是兩主人公之間若有若無的關係。在原書中，東野圭吾用了極多的篇幅去描寫兩人的遙相呼應與遠遠守護，同時，在處理這種呼應的時候，東野是極其隱蔽的，多用暗示，卻從不肯挑明兩人的關係。當這種關係從小學一直到工作，延續到兩人生命的各個階段時，每個讀者都會為這種痛苦的畸愛所打動。而這種感動，在影版中卻很少能發現。

對影片最大的不滿意應該是對人物關係惡改，突出體現在兩人雨中馬路上那場戲，從兩人的對話很明顯看出有漢是被李佳唆使從惡的。之後也有多處情節暗示此關係。這種解讀就有些太簡單了。兩人的關係並不是唆使和利用，都是自發的，原始的，這也是小說感人的地方。不管別人怎麼看，始終認為兩人是相愛的，同時也認為兩人都明白他們是絕不可能在一起。對於男主角，他一輩子陷入弒父的深淵中無法自拔。而女主角，這麼一個從小因為貧窮被迫跟怪蜀黍交往的女孩，錢對她太重要了，已經超出了其本身的含義，錢對她來說代表著安全感，這是對童年生活的一種補償，她並不是為了擁有多少錢，而是希望治癒童年的傷。因此，這兩個同樣擁有童年陰影的孩子只會按照各自的人生觀一直走下去，哪怕萬劫不復。即使他們是如此相愛，也不會對彼此關係做任何改變。

孫藝珍這個角色選得極好，外表端莊內心陰暗。高修是個帥哥，可惜這個片戲份被老警察搶去大半，沒有他太大的發揮空間。美術上頗有想法，兩個主人公始終一黑一白。孫藝珍大部份時間都是一身白衣，高修則從頭穿黑穿到尾。一方面孫藝珍一直是暴露在公開場合，是陽光的一面；高修則是始終躲在暗處干髒活的，是陰暗的一面。另一方面也暗示了兩人永遠處於不同世界，黑白分明，像兩條平行線，永遠沒有交集。

把這個電影拍成罪案懸疑片沒有問題，問題是看這個電影的人大多是小說《白夜行》的粉絲，對一個沒有懸念的懸念片，看點在哪裡呢？如果只是那幾場床戲，那也太可悲了。   舉報