《霧都孤兒》一個孩子賊窩裡的冒險

題記：
已經沒有多少人有閱讀名著的習慣，那麼影像就擔當起了這個輔助功能。不是所有的電影都需要情色和苟且之事才能吸引觀眾的，觀眾需要的是好故事和能夠激起人心共鳴的真情實感。
－－－－獨立影評人：卡夫卡·陸（KavkaLu）

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19世紀的現實主義小說是非常適合改編的，《霧都孤兒》裡奧利弗的歷程是抓得住人性的，一直陰鬱的波蘭斯基為了拍攝一部適合自己孩子看的電影選擇了這本小說，而他要挑戰的不是狄更斯而是1948年大衛·里恩版，他選擇了本·金斯利（Ben Kingsley）來挑戰英國演技派的亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness）從這部已經看不出他風格的「青少年」電影裡，我們看到的是愛子之心和日漸平和的心，這種對於世事的坦然是從他的《鋼琴師》開始的，他開始寬恕，開始尋找人類共處的可能。
波蘭斯基版的《霧都孤兒》很忠於原著，佈景和人物都做的很到位，名著的改編片應當尊重原著的精髓，狄更斯的這本小說誕生在濟貧法實施後英國，對於底層窮人的悲憫在新版的電影裡得到了張揚，費金在新版裡的處理是非常有意思的，這樣的立意甚至是對應著社會責任的命題，罪犯不再是個體造就的迷失更大程度上是社會缺乏對於弱勢群體的關照形成的，這些小賊讓我想到了哈哈街頭可憐的少年扒手們，這竟然有著100多年的時差。
少年命運在本片裡有些隨機性，在一個沒有溫暖的社會裡需要個體力量擋住孩子的墮落是艱難的，只要任何環節出了問題就如同骨牌效應。
費金在這裡的定位有些曖昧，他誠然是利用流浪兒為他斂財可是並不讓人憎惡。金斯利塑造的這個形像甚至有些值得讓人同情，他們的手段不光彩，可是，在救濟缺乏的社會，有些冷酷的教養院和孤兒院顯然不會讓孩子們感到溫暖，任何罪孽的產生和社會有著必然的聯繫。
也可以這麼說19世紀的人性還是靠譜的，他們把奧利弗抓回來只是害怕懲罰的嚴厲，倘若是21世紀奧利弗必然死無葬身之地。
在奧利弗去倫敦的路上，有一個他走向晨陽的鏡頭，這樣的溫暖在他其他影片裡不多見，記得他80年代的影片《苔絲》裡的日光代表著生命的終點，他幾乎每一部影片都充滿了死亡的絕望，只有這部大多數人都很善良，這種善良的背後卻是法官、警察的責任迷失。
在奧利弗初次進入賊窩時偷盜遊戲和我們的《三毛流浪記》差不多，對於孩子的控制任何幫派都是恩威並施。
當導演選擇了善意的立場他的人物刻畫必然向這個方向靠，新版的《霧都孤兒》以奧利弗的傳奇為敘事主線，有些人物被完全忽略了，南希對於奧利弗的幫助，老賊費金給奧利弗傷口敷藥，小賊們的相互幫助這些為了生存苟延殘喘的人導演沒有簡單化處理。
那個最後因為殺害南希而咎由自取的賽克斯導演的視點非常獨特，他在殺人之後為了擺脫困境竟然想把忠心耿耿的小狗沉入河裡，而掙脫的小狗最終成為了他死亡歸宿的致命因素。這樣的設計給了青少年世界一個人需要善意和知恩的資訊，這部現實主義的電影導演是帶著教育目的的。
對於費金導演還是有所同情的，在奧利弗去探監的時候他看到因為死亡恐懼而變瘋的時候，奧利弗的淚水裡有著導演的悲憫，金斯利在處理角色性格上的豐富性讓費金的性格不再簡單化，觀眾對於這個佝僂著背，守財奴式的盜竊幫派首領感到可憎又可憐，特別是他最後在牢獄裡的驚恐，讓我們想起他剛見奧利弗時候的話，那些珠寶是用來養老的，然而，最終他因為罪孽上了絞架。波蘭斯基的高明在於他沒有刻意教化觀眾而是以善良和邪惡的結果對比來啟發觀眾向善的可能，雖然這部電影十分商業化和好萊塢化，然而對疏於閱讀的中國孩子來講可以接受一次教育，無論是為人處事還是禮帽教育都有好處。
導演甚至給觀眾傳遞了這樣的資訊，大多數人是善意的，就像那個救助奧利弗的老婆婆，就像那位買書的紳士，正是不斷的有人關愛奧利弗才走上了正道。
國外文學名著改編片給我們中國電影人這樣的啟示，已經沒有多少人有閱讀名著的習慣，那麼影像就擔當起了這個輔助功能。不是所有的電影都需要情色和苟且之事才能吸引觀眾的，觀眾需要的是好故事和能夠激起人心共鳴的真情實感。
故事將是讀圖時代影像的王道。

【附錄：影片資料】
片名：《霧都孤兒奧利佛 Twist》2005英國/捷克/法國/義大利
導演：羅曼·波蘭斯基Roman Polanski
主演：巴尼·克拉克Barney Clark、本·金斯利Ben Kingsley、劉易斯·蔡斯Lewis Chase
級別：PG-13
片長：130分鐘
個人評價：藝術性4，欣賞性7（轉型期作品）

2006年4月3日星期一 下午 18時18分雲間 寒鴉精舍

獨立影評人：卡夫卡·陸（KavkaLu）

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