Hippie's depression

70 年代，美國處於60年代後的狂熱後的空虛和混亂，一方面是來自與蘇聯沒有硝煙的在軍備，航空上的競賽和越南戰場上勞民傷財並失敗的失落，在巨大的經濟投入和犧牲後沒有得到所期望的回報後，民眾開始對政府由失望、不理解變為不信任，終於在水門事件後達到高峰；另一方面，在60 年代叫囂著love and peace 的嬉皮士告別了屬於他們的黃金年代，開始從大麻與性自由的逍遙生活中著陸，被迫面對冰冷的現實和接受早年混亂生活所帶來的苦果。

影片所描繪的就是這樣一個時代，市場散佈著各種稀奇古怪的新型事物，流言蜚語和陰謀論像疾病一樣在人群蔓延，老的規則已經被打破，而前衛思想也被證明只是曇花一現，人們對社會上的巨大變動十分恐慌。電影通過主角私家偵探doc的視角隨著他探查前女友失蹤案， 為我們揭開一個時代的荒謬和空虛。形形色色的人都在鬥爭，沒有人明確的知道敵人是誰，敵人在哪，但都頑強的抵抗試圖保全自我，卻也為自我所累。看似威武的大腳探長，在家被老婆肆無忌憚的羞辱，身上隱藏著搭檔（愛人）不明不白死去的痛，唯一可以信任的人卻是被自己逮捕多次、瞧不起的嬉皮士；家財萬貫的房產大亨，荒淫無度，一輩子都在搜括人們的錢財，良心發現想造福大眾卻被妻子背叛受政府控制和軟禁；而主角doc 則是為情所困，被綠茶前女友備胎多年，隨著案件的探查逐漸分不清真實和謊言，迷失在陰謀中，只能在殘酷冰冷的現實和酒精毒品中來回徘徊。

Paul 湯瑪士 安德生 在影片中將個人風格發揮到了極致，在其強項氣氛營造上無懈可擊、毫無缺點，長鏡頭，奇長的配樂和類似宗教隱喻的儀式化佈景等pta的個人標誌都運用成熟，膠片化的濾鏡十分有特色大大增加了年代感。劇情方面電影劇本改編自同名小說，我沒讀過所以也不知道到底劇本改編怎麼樣，但單從影片來看，資訊量極大，人物數量眾多且關係複雜，留心注意的話，每一段台詞中都暗藏玄機。

pta 的作品中重點刻畫的人物，身上都具有巨大的缺陷或創傷，都具有脆弱敏感的天性，雖然有各具特色但其實是同種人，有時我有種莫名的錯覺其實那些角色也如電影裡台詞那樣，是「kid's blue" 還都是脆弱的孩子。影片真真假假地寫著政府腐敗的驚天陰謀，但或許只是又一個圍繞加州的一個夢罷了。

強烈的風格化一方面塑造pta的卓越的藝術成就，另一方面也構成了他的侷限性，為他的作品打上了頹廢、恃才傲物、悲劇性、過於自我的標籤。對於這個如太陽般熱烈燃燒的導演，他和所有令人惋惜的天才一樣會受到世間的不公，他的電影可以出現在2000後最偉大的電影的條目里而他註定永遠也不能出現在奧斯卡的頒獎台上。

拋開複雜的劇情，影片其實更多的是在表達著哪些陳舊但又永恆的話題。人們在以自我為中心的世界中生活著，尋找某種意義。有些人如doc 的女友一般去尋求金錢，有些人在尋求著愛情，有些人尋求著自己的信念，或者單純的享樂或融入大多數。可問題就在於到頭來其實沒有人能夠得到完美的幸福，而片名inherent vice 便是表述了這一觀點，每個人都在為自己內心的虛榮心所驅使，去尋找一個以自我為中心的自我價值，但永遠不可能有人真正實現。當然這個觀點這仁者見仁，智者見智，一切都是虛妄，生活還有什麼意義，而作為天主教徒的pta在拋棄宗教和愛情後該如何去拯救他故事中的主角和他自己，我現在還看不出任何答案。