2017-06-02 00:35:53
就衝著迪金斯的攝影，《銀翼殺手2049》這個片必看
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《銀翼殺手2049》自預告片發佈後，很多人被影片中的畫面效果震撼到，隨後，我們開始就維倫紐瓦這個預告片進行分析，並興奮的發現在新片中，作為攝影指導的迪金斯具有毫不畏懼的創新精神，可以說這是他在攝影上又一突破之作。
翻譯：Nan 來源：http://www.indiewire.com/
現代科幻片的攝影師通常通過特定的色調來表達反烏托邦的未來。這些特定的顏色也通常會在後期製作中被進一步加強。色調可以建立一種情緒，但也會讓未來世界的外觀同一化。
插圖1 舉個例子，這張來自最新的《銀翼殺手2049》預告片的截圖，它很好的展現了一個錯亂的世界中那種不飽和的色澤。
而這只是新版《銀翼殺手2049》十幾個獨特畫面中的一個。預告片因為只揀最有衝擊力的鏡頭展示，所以常被認為具有誤導性。但如今發佈的《銀翼殺手2049》預告片則展示了銀翼宇宙里多個不同的世界。儘管這部片子有自己的畫風，但看來很可能是羅傑·迪金斯最有野心的大作。他大膽運用了寬廣的照明方法和色彩組合，與我們近幾年來看過的任何科幻電影都不同。
導演維倫紐瓦在預告片揭幕之後的Facebook直播中說：「羅傑一直專注於合理的打光和自然的風格，但是這一次，羅傑會討厭這種說法，他玩瘋了。」
這部片子標誌著維倫紐瓦與迪金斯之間的第三次合作。二人為了重新創造影史上最具視覺影響力的未來世界，進行了大膽肆意的發揮。
以光為空間
影片中，傑瑞德·萊托扮演的反派培植的複製人來為他工作。萊托的空間與反烏托邦（沙漠和城市）的混亂密集形成了鮮明對比，這種對比奠定了影片大部份的基調。他那巨大而無形的環境是由迪金斯用光照打造的，並真正構建出了一個異世界的空間。
水
《銀翼殺手2049》的一個主要視覺主題是水。萊托的複製人在水中誕生，將對個角色形象模糊的大雨，被雨水浸透的街道，水在新版《銀翼殺手》中表現了風格、主題和故事角色。很明顯迪金斯用大膽的照明手法強化了水的作用，從光線反射到水面的粼粼波光到朦朧化的人物形象，無處不在。譬如羅賓·懷特的這個鏡頭，我們就是通過流水看她說話。
未來的黑色電影
從德國表現主義到1940年的好萊塢黑色電影，電影攝影師一直在條件不充足的情況下處理高對比度、單光源，並做出他們最好最驚艷的作品。《銀翼殺手2049》創造了一部未來的黑色電影面貌，其中迪金斯令人驚艷的一舉是，他用鹵素光源創造了一種未來感，這與創建黑色經典陰影所需的硬光源不同，他對類型片的照明方式做出了自己的革新。
城市色彩
原版《銀翼殺手》用現代霓虹燈映照在一座亞洲城市，打造出屬於遙遠的未來的都市景像。迪金斯延續了這種傳統，但在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，這是一件很不容易的事情。預告片中出現了幾次的糖果色夜店就是一個例子。
濃郁而朦朧的組合 又來一張插圖
最令人驚嘆的是迪金斯既能凸顯城市景觀的色彩、混亂和密集，以及《銀翼殺手》標誌性的薄霧，又能將它們完美平衡。看看上圖這個畫面，集合了多少視覺資訊，畫面中有多種光線和空間，但仍然能完美的達到平衡，又不會蓋過兩個人物間的親密時刻。世界上能把以上元素完美組合出來的還在世的攝影師，不會超過五位。
橙色粉塵
在《銀翼殺手》濃密的煙霧和粉塵中打造清晰的光線無疑是個難題。但對於迪金斯來說似乎沒什麼困難，而且再一次用明確的對比度完美的解決了這個問題。以此為例，迪金斯給1982年原版電影裡橙色飛塵的世界加上了自己的處理。
人物的清晰度 人物插圖
與哈里森·福特所處世界的清晰圖像對比一下。畫面細節銳利，景深採用較淺的處理方式，讓我們與人物之間的聯繫感到平淡質樸。《銀翼殺手》裡福特的世界被朦朧感圍繞著，同時畫面背景又很柔和，並不喧賓奪主。預告片中，瑞恩·高斯林扮演的K長官向福特扮演的角色尋求一個明確的回答，在這裡迪金斯做了一個呼應的視覺設計，使之呼之欲出。
加工鏡頭
丹尼斯·加斯納的後期製作設計在新版《銀翼殺手》中扮演著重要角色，他和迪金斯有著緊密的配合。預告片裡展示了一些建立銀翼世界的寬幅加工鏡頭，還有在城市背景中出現的全息圖像。要使這些「假」元素感覺更真實，照明設計和實際拍攝過程起到了很重要的作用。通過欣賞這些關鍵性的鏡頭，我們可以發現迪金斯的攝影是多麼生動而流暢。
現代大面積的照明已經變得無聊而又保守。而迪金斯接手了電影史上最具視覺特色的電影之一，並延伸了它的拍攝手法。最終拍出了下圖這樣自然的影像，而且讓它具有2049年代的風格，表明了迪金斯在藝術電影道路上的決心和潛力。