破碎電影的權力遊戲

SONG TO SONG

電影的獨白比對話還多。
這是「我」的部份——
我在說話。我在和自己說話。我在和你說話。我和他們也說話。但更多的，是我在說話。
就這麼說話，難免有詞不達意的地方。話不知所起，一往而深，到此為止。
我在說話。或者你不感興趣，或者你不喜歡被迫聽人說些有的沒的。
但我在說話。我一直在說，並且還要說下去。是你要來看電影的。你可以聽，或者聽不進去，或者睡覺。我不知道你是怎麼想的。你想和我說話嗎？但你不能。而我繼續說下去。你不知道我接下來會說什麼。也不知道我什麼時候會閉嘴。但我閉嘴不是因為你要我閉嘴。我閉嘴因為我不想說話。這不公平，不是嗎？是你要來看電影的。感覺到了嗎？這是一場權力的遊戲啊。

電影的鏡頭都是寬鏡頭。
這是「我和你的部份」——
其實還是「我」的部份。
我是變形的，變化的，我在他的寬鏡頭裡向你撲過來，在你的臉上張牙舞爪。你被噁心到了嗎，還是被感動到了？這麼扭曲又靠近的，是更真實了，還是更荒誕？是你要來看電影的。感覺到了嗎？你可以做出反應，睡覺或者退場，告訴所有人我很爛。我只是被放映出來而已。我一動不動。我早已完成。

他們的愛情
細節。無意識和無意義的肢體語言就是愛的普世。

他們的表演
「臉中」比「臉」重要。
法斯賓德就是一個憂鬱的，不甘的，用無盡的嘗試來試圖獲得對生的新鮮感的天才混蛋。這一直在他的臉中。
高斯林是一個懦弱的溫柔的愛人。這也在他的臉中。
魯妮瑪拉代表了不自知的美的具象，代表了這種美的最初的自我覺醒。這在她的臉中。
娜塔莉波特曼生育之後MILF感很強。一個traumatized的神秘女人。現在的她是這樣。

電影裡魯妮瑪拉的角色說了這樣一句話：Any experience is better than no experience. 這裡的經歷的主動性很強——在「要」和「不要」之前，她永遠選「要」，並不是因為「好」或者「不好」。電影主角都有種求死衝動——要三角戀，要淫亂趴，畢竟，「還能怎樣呢？」這麼一想，他們又都很有求生意志，都沒覺得「只能這樣了。」

電影后半段，感覺他太想試圖把一切歸於一個類下，而開始講「寬恕」了。特別失望。覺得他完全沒必要這樣。應該是他覺得有必要吧。

非常非常感激他可以給我看一些事情。比如群鳥的飛行，橋下的水波，水下的漩渦。那些畫面和手機拍的一樣，光感和色彩並不好。可我並不知道它們是那個樣子的。那麼美。而我想知道它們原來的樣子。沒有濾鏡的樣子。（《生命之樹》在視覺上精緻好看太多了）以及人。演員作為人。人的聯繫。無法自拔的沉溺和反抗。他們那麼倉惶...而優雅。

特別喜歡這部電影。