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2017-05-02 17:53:51
糟了，又一部年度十佳出現了！居然能把電影拍得像一首詩
************這篇影評可能有雷************
女人的身體，白色的山丘，白色的大腿，
你委身於我的姿態就像這世界。
我粗獷的農人的身體挖掘著你，
並且讓兒子自大地深處躍出。
我曾孤單如隧道。群鳥飛離我身，
而夜以其強大的侵襲攻佔了我。
為了存活，我鍛造你如一件武器，
如我弓上之箭，如我彈弓裡的石頭。
但報復的時刻已到臨，而我愛你。
此文出自情詩之王，智利最偉大的詩人，巴勃羅·聶魯達。
聶魯達13歲開始發表自己的詩歌，1923年就發表了自己的第一部詩集《黃昏》，隨後一年，他發表了享譽世界的成名作《二十首情詩和一支絕望的歌》。
《二十首情詩和一支絕望的歌》被譽為「情詩聖經」，全球銷量已超過1億冊。
聶魯達被評為「20世紀所有語種中最偉大的詩人」。
獲諾貝爾文學獎給他的獲獎理由是：「詩歌具有自然力般的作用，復甦了一個大陸的命運與夢想」。
「愛是這麼短，遺忘是這麼長」
「我喜歡你沉默的時候，因為你彷彿不在」
一位可以用文字讓人高潮的詩人。
除了歌頌愛情和性愛，聶魯達的一生還有一個主題，就是政治。
在人生的中晚期，聶魯達步入政壇，他的晚年遭受了故鄉的流放，排擠，背叛。但他始終保持著對革命的熱情，這種意識滲透進了他的詩歌創作中。
在流放和回國期間，他創作了《漫歌集》，他以詩的優美融合詮釋他的政治理想和態度，開創了政治詩歌的先河。
如何以文字之外的影像化手段表現聶魯達的傳奇人生，絕對是一個高難度的再創造工作。
曾經指導傳記片《第一夫人》，《神父俱樂部》，《智利說不》等影片的智利導演帕布羅·拉雷恩利用蒙太奇的虛實交映，給我們呈現了一個魅力非凡的，有關詩人巴勃羅·聶魯達的奇幻故事。
其最新影片，《追捕聶魯達》講述了聶魯達在1948年，遭受本地政府排擠，被迫出逃時期的一段故事。
該片最令人驚奇的地方，就是利用夢一般的剪輯手段，配合聶魯達的文字，以詩意的方式，行雲流水般的講述了一個有關「追捕」的故事。
從片名中，我們可以清晰的看出導演的巧妙之處，整個故事的切入點沒有直接放在聶魯達身上，而是以另外一個人的「追捕」，從側面，從他人的視角中給我們呈現一個浪漫詩人的聶魯達形象。
在建構聶魯達形象時，我們同時看到了另外一個角色，警察奧斯卡·佩盧恰努的角色建構，來自於他的內心衝突，身份焦慮，推進著劇情，同時以鏡像化的方式豐富著聶魯達的形象。
全片的主線故事，其實是警察奧斯卡·佩盧恰努的身份認同經歷，故事中，他的人物弧光轉變是敘事脊樑。
影片在他的旁白，聶魯達的詩文，人物台詞之間不斷互文中，構成了戲劇衝突，模糊著虛實，讓人完全沉迷在敘事的精密建構之下。
《追捕聶魯達》看似講述的是，警察抓捕聶魯達的故事，其實是聶魯達憑藉著自我的絕對精神，非凡的個人魅力，攝人心魄的詩歌最終成功「抓捕」警察奧斯卡·佩盧恰努的故事。
影片的故事脈絡非常簡單，1948年，聶魯達的政治理念遭受國內以貴族集因為代表的政治勢力的排擠，他被當做全國逃犯，警察奧斯卡·佩盧恰努奉命執行抓捕行動。
在製造留言，潑髒水，武力危險等手段相繼失敗後，警察奧斯卡·佩盧恰努對聶魯達產生了複雜的情感，這次抓捕行動讓他逐漸看清了真實的自己，看清了自己的內心的慾望。
片中，奧斯卡·佩盧恰努在抓捕行動中，自我認同發生了三次明顯轉變。
影片一開始，我們還沒有看見奧斯卡·佩盧恰努，只聽見他的旁白，聽見他對於聶魯達這類文人的偏見，腐敗的生活，流連於酒精和女人。
當他第一次出現時，他把位於警察局中心的雕塑，智利警察系統的建立先驅當做自己的父親。
他把自己看作警察的兒子！
可抓捕行動並不成功，聶魯達被政治勢力所保護，奧斯卡·佩盧恰努的抓捕總是晚了一部。
他每到一處，都會發現聶魯達留給他的小說，那同樣是一本有關抓捕的小說，裡面有罪犯和警察。
他唯一一次差點抓捕到聶魯達是在妓院中。
可惜，聶魯達不光受到政治勢力的保護，連人民也愛戴他，迷戀他，保護他。
妓院的遭遇讓奧斯卡·佩盧恰努想起了他的出身，平民，母親是妓女，不知道他的父親究竟是誰。
奧斯卡·佩盧恰努的身份轉變，他痛恨自己，他說自己的所有妓女的兒子，是性病的兒子。
正是因為父親身份的缺失，讓他的自我認同總是搖擺不定。
奧斯卡·佩盧恰努只能從旁人口中得知聶魯達的形象，這個形象經過他的個人經歷，變成了二手的形象建構，與其說是他在抓捕聶魯達，不如說他是在抓捕那個失去的「父位」，抓捕那個他的生命源頭，抓捕他自我的身份！
影片第二幕的高潮，奧斯卡·佩盧恰努抓住了聶魯達的第二任妻子，她告訴奧斯卡·佩盧恰努，你不過是聶魯達小說中的配角，是聶魯達創造了你。
這一刻，奧斯卡·佩盧恰努內心產生了巨大的波瀾，文學作品通過從角色的視角展現事物，鼓勵讀者與角色的認同。
我們在與我們所讀的那些人物的認同中成為我們自己。
在整個抓捕行動中，奧斯卡·佩盧恰努始終滿懷著慾望，尋根的慾望，找到自我的慾望。
正是這個「先在」的慾望實現了認同！使認同是富有慾望的主體存在！
整個《追捕聶魯達》的故事就是以奧斯卡·佩盧恰努的認同慾望為源動力所驅使的。
在一個又一個，奧斯卡·佩盧恰努望向鏡子的「鏡像階段」的場景中，他形成了自己新的身份。
在片尾的高潮，奧斯卡·佩盧恰努遭受了背叛，他躺在雪地中，生命似乎快走到盡頭。
他終於看到了抓捕的對象，聶魯達本人，他流露出喜悅，忘記了生死。
這時旁人問聶魯達，「你認識他嗎」？
聶魯達說：「不認識」。
若有所思後，聶魯達又說：「認識」！
聶魯達不認識奧斯卡·佩盧恰努的過去，當他認知他的現在，奧斯卡·佩盧恰努已經成為一個獨立的絕對精神，什麼也不是，同時又是一切。
我不認識奧斯卡·佩盧恰努是誰，但是我認識他。
片尾，奧斯卡·佩盧恰努對於自我的身份認同是，我是人民的兒子！
其實，這個抓捕是雙向的。
一方面，奧斯卡·佩盧恰努在抓捕聶魯達的過程中完成了自我的身份認同，同時，聶魯達也完成了自我從愛情詩人往革命詩人的轉變！
他從情聖變成了革命者。
那本激情蓬勃的《漫歌》，他在流放時期的偉大創作，就是他完成自我身份轉變的最好證明。
在《漫歌集》中，聶魯達的創作意圖不再是表現世界，而且要揭示世界，並達到改造世界的目的。
他作品中的「我」是既有共性，又有個性，有實實在在的「我」。
影片《追捕聶魯達》借用詩歌的意識化形態，給我們送上了一個敘事交映的聶魯達，他具有當時社會人民的共性，同時又具有非凡的自我個性。
我們在抓捕他的過程中，抓捕到了我們自己。
你委身於我的姿態就像這世界。
我粗獷的農人的身體挖掘著你，
並且讓兒子自大地深處躍出。
我曾孤單如隧道。群鳥飛離我身，
而夜以其強大的侵襲攻佔了我。
為了存活，我鍛造你如一件武器，
如我弓上之箭，如我彈弓裡的石頭。
但報復的時刻已到臨，而我愛你。
此文出自情詩之王，智利最偉大的詩人，巴勃羅·聶魯達。
聶魯達13歲開始發表自己的詩歌，1923年就發表了自己的第一部詩集《黃昏》，隨後一年，他發表了享譽世界的成名作《二十首情詩和一支絕望的歌》。
《二十首情詩和一支絕望的歌》被譽為「情詩聖經」，全球銷量已超過1億冊。
聶魯達被評為「20世紀所有語種中最偉大的詩人」。
獲諾貝爾文學獎給他的獲獎理由是：「詩歌具有自然力般的作用，復甦了一個大陸的命運與夢想」。
「愛是這麼短，遺忘是這麼長」
「我喜歡你沉默的時候，因為你彷彿不在」
一位可以用文字讓人高潮的詩人。
除了歌頌愛情和性愛，聶魯達的一生還有一個主題，就是政治。
在人生的中晚期，聶魯達步入政壇，他的晚年遭受了故鄉的流放，排擠，背叛。但他始終保持著對革命的熱情，這種意識滲透進了他的詩歌創作中。
在流放和回國期間，他創作了《漫歌集》，他以詩的優美融合詮釋他的政治理想和態度，開創了政治詩歌的先河。
如何以文字之外的影像化手段表現聶魯達的傳奇人生，絕對是一個高難度的再創造工作。
曾經指導傳記片《第一夫人》，《神父俱樂部》，《智利說不》等影片的智利導演帕布羅·拉雷恩利用蒙太奇的虛實交映，給我們呈現了一個魅力非凡的，有關詩人巴勃羅·聶魯達的奇幻故事。
其最新影片，《追捕聶魯達》講述了聶魯達在1948年，遭受本地政府排擠，被迫出逃時期的一段故事。
該片最令人驚奇的地方，就是利用夢一般的剪輯手段，配合聶魯達的文字，以詩意的方式，行雲流水般的講述了一個有關「追捕」的故事。
從片名中，我們可以清晰的看出導演的巧妙之處，整個故事的切入點沒有直接放在聶魯達身上，而是以另外一個人的「追捕」，從側面，從他人的視角中給我們呈現一個浪漫詩人的聶魯達形象。
在建構聶魯達形象時，我們同時看到了另外一個角色，警察奧斯卡·佩盧恰努的角色建構，來自於他的內心衝突，身份焦慮，推進著劇情，同時以鏡像化的方式豐富著聶魯達的形象。
全片的主線故事，其實是警察奧斯卡·佩盧恰努的身份認同經歷，故事中，他的人物弧光轉變是敘事脊樑。
影片在他的旁白，聶魯達的詩文，人物台詞之間不斷互文中，構成了戲劇衝突，模糊著虛實，讓人完全沉迷在敘事的精密建構之下。
《追捕聶魯達》看似講述的是，警察抓捕聶魯達的故事，其實是聶魯達憑藉著自我的絕對精神，非凡的個人魅力，攝人心魄的詩歌最終成功「抓捕」警察奧斯卡·佩盧恰努的故事。
影片的故事脈絡非常簡單，1948年，聶魯達的政治理念遭受國內以貴族集因為代表的政治勢力的排擠，他被當做全國逃犯，警察奧斯卡·佩盧恰努奉命執行抓捕行動。
在製造留言，潑髒水，武力危險等手段相繼失敗後，警察奧斯卡·佩盧恰努對聶魯達產生了複雜的情感，這次抓捕行動讓他逐漸看清了真實的自己，看清了自己的內心的慾望。
片中，奧斯卡·佩盧恰努在抓捕行動中，自我認同發生了三次明顯轉變。
影片一開始，我們還沒有看見奧斯卡·佩盧恰努，只聽見他的旁白，聽見他對於聶魯達這類文人的偏見，腐敗的生活，流連於酒精和女人。
當他第一次出現時，他把位於警察局中心的雕塑，智利警察系統的建立先驅當做自己的父親。
他把自己看作警察的兒子！
可抓捕行動並不成功，聶魯達被政治勢力所保護，奧斯卡·佩盧恰努的抓捕總是晚了一部。
他每到一處，都會發現聶魯達留給他的小說，那同樣是一本有關抓捕的小說，裡面有罪犯和警察。
他唯一一次差點抓捕到聶魯達是在妓院中。
可惜，聶魯達不光受到政治勢力的保護，連人民也愛戴他，迷戀他，保護他。
妓院的遭遇讓奧斯卡·佩盧恰努想起了他的出身，平民，母親是妓女，不知道他的父親究竟是誰。
奧斯卡·佩盧恰努的身份轉變，他痛恨自己，他說自己的所有妓女的兒子，是性病的兒子。
正是因為父親身份的缺失，讓他的自我認同總是搖擺不定。
奧斯卡·佩盧恰努只能從旁人口中得知聶魯達的形象，這個形象經過他的個人經歷，變成了二手的形象建構，與其說是他在抓捕聶魯達，不如說他是在抓捕那個失去的「父位」，抓捕那個他的生命源頭，抓捕他自我的身份！
影片第二幕的高潮，奧斯卡·佩盧恰努抓住了聶魯達的第二任妻子，她告訴奧斯卡·佩盧恰努，你不過是聶魯達小說中的配角，是聶魯達創造了你。
這一刻，奧斯卡·佩盧恰努內心產生了巨大的波瀾，文學作品通過從角色的視角展現事物，鼓勵讀者與角色的認同。
我們在與我們所讀的那些人物的認同中成為我們自己。
在整個抓捕行動中，奧斯卡·佩盧恰努始終滿懷著慾望，尋根的慾望，找到自我的慾望。
正是這個「先在」的慾望實現了認同！使認同是富有慾望的主體存在！
整個《追捕聶魯達》的故事就是以奧斯卡·佩盧恰努的認同慾望為源動力所驅使的。
在一個又一個，奧斯卡·佩盧恰努望向鏡子的「鏡像階段」的場景中，他形成了自己新的身份。
在片尾的高潮，奧斯卡·佩盧恰努遭受了背叛，他躺在雪地中，生命似乎快走到盡頭。
他終於看到了抓捕的對象，聶魯達本人，他流露出喜悅，忘記了生死。
這時旁人問聶魯達，「你認識他嗎」？
聶魯達說：「不認識」。
若有所思後，聶魯達又說：「認識」！
聶魯達不認識奧斯卡·佩盧恰努的過去，當他認知他的現在，奧斯卡·佩盧恰努已經成為一個獨立的絕對精神，什麼也不是，同時又是一切。
我不認識奧斯卡·佩盧恰努是誰，但是我認識他。
片尾，奧斯卡·佩盧恰努對於自我的身份認同是，我是人民的兒子！
其實，這個抓捕是雙向的。
一方面，奧斯卡·佩盧恰努在抓捕聶魯達的過程中完成了自我的身份認同，同時，聶魯達也完成了自我從愛情詩人往革命詩人的轉變！
他從情聖變成了革命者。
那本激情蓬勃的《漫歌》，他在流放時期的偉大創作，就是他完成自我身份轉變的最好證明。
在《漫歌集》中，聶魯達的創作意圖不再是表現世界，而且要揭示世界，並達到改造世界的目的。
他作品中的「我」是既有共性，又有個性，有實實在在的「我」。
影片《追捕聶魯達》借用詩歌的意識化形態，給我們送上了一個敘事交映的聶魯達，他具有當時社會人民的共性，同時又具有非凡的自我個性。
我們在抓捕他的過程中，抓捕到了我們自己。
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