一念無明

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影片改編自香港真實新聞案件，以一個家庭悲劇描繪社會大眾對精神病患的漠視與不友善，講述一對懷著沉重愧疚的父子如何面對過去的故事。

黃世東（余文樂飾）罹患躁鬱症，日常就是戰場，在情緒里反覆煎熬。爸爸黃大海（曾志偉飾）離家不顧，留下久病的媽媽，家門就是柵欄，一點點碰撞摩擦都讓母子倆露齒相鬥。有一天，阿東幫失禁的媽媽（金燕玲飾）沖洗，卻意外結束她的生命，被判入住青山醫院。大海在愧疚下決定接治療後出院的兒子阿東回到自己獨居的小室一起住，兩個心懷愧疚的大男人相擠在呼吸都嫌擁擠的斗室中。阿東重投社會，卻遭到身邊的朋友歧視，唯讓他嘗試平復自己，同時阿東也想盡方法希望找回當天談到近乎訂婚的譚思慧Jenny（方皓玟飾），沒想到當找到Jenny時，卻有著另一番滋味。心頭沉沒的是家，肩頭沈重是枷，最簡單的關係，最複雜的糾葛，陰暗屋簷下透現父子對坐光影，成一張現代生活的全家福，哭著微笑，恨著相愛。

沒有何般刻意的文藝腔調，也不曾有著過度的拔高，《一念無明》雖有著一個跌宕起伏的故事，弒母、離婚、父子親情等等，都是電影的張力所在，但黃進卻以一種看似平穩，實則波濤洶湧的敘事手法，巧妙的編製著電影的情感，而正是這些點滴的凝聚，令人所真切的感受到了電影對遊走於社會邊緣群體深切的人文關懷。 《一念無明》就觀感來說，自覺與《海邊的曼徹斯特》有著異曲同工之妙，同樣是背負著沉重的罪責，同樣是一場隸屬於心靈的救贖，但《一念無明》所不同的是電影中患有躁鬱症的阿東，所失手殺死的是自己的母親，這種背負在主人公身上的罪責，其實遠比前者單純的過失之痛來的更為深重，但好在電影同樣也為主人公安排了一位救贖者，阿東父親的不棄相伴，仍舊令電影有著一道照亮人心的曙光。 這部電影所攫取的其實還並非僅只是一對父子的羈絆上，面對從精神病院出來的阿東，他雖然沒有受到法律的處罰，但卻成為了這個社會最為邊緣化的人群，沒有一家公司願意去接納這樣的員工，所有人也都對之惟恐不及，甚至連原本即將結婚的前未婚妻也在他的傷口上灑下了一把鹽，特別是當阿東獨自一人蹲坐在超市吃朱古力的畫面，成為了最為讓我動容的所在，可以說如若沒有父親的相伴，本當回歸社會的男主儼然就是被這個社會所隔絕的。 電影由此為引的展開，為人所見的其實已然並非是阿東他個人的躁鬱症問題，而是在香港這個自詡文明的大都市中那越來越深的人與人間的隔閡與冷漠，透過個體對整個當下社會精神面貌的批判，儼然成為了《一念無明》暗藏於父子親情後最為有力的內在縱深，且不論是飾演父親的曾志偉，還是飾演阿東的余文樂，在這部掙扎於病痛苦難卻仍不乏希望的電影中亦呈現了尤為精湛的演技。 由點到面的電影手法其實並不少見，但能在細碎化的生活中，在父子親情的描繪間，透過種種細節來達到對整個社會的人文思考，點出勿因一念而無明，生活永遠充滿溫暖的意蘊，不得不說是沁人心脾，回味悠長的。

人倫關係大崩壞，電影由尖銳議題出發，毫不避諱凝視家庭黑暗面，袒露此刻香港社會問題。寫實到了底，竟有一絲恐怖。余文樂挑戰複雜內心戲，與曾志偉以恩怨成父子。到底解不開的，才是一家人。 黃進首次執導舍易行難，走低成本的寫實路向，將香港化為呈現都市病態眾生相的舞台。鏡頭簡潔有力，聲音細膩運用，視角冷靜，帶出豐富敍事層次，狹窄空間與廣闊天空對照，遊走狂躁與鬱結之間，追蹤角色的不歸命運。陳楚珩以精神病康復者的掙扎歷程為主線，尊重資料搜集，融合年輕人的時代視野，穩重中求新意，初出茅廬即見鋒芒。劇本通過恰當的回閃，內在情緒與外在處境互相牽動，替主角阿東尋找寧靜風景。《一念無明》寫一個年輕人中產夢墮落，心神支離破碎，康復過程危機重重，再而推及香港的精神面貌。劏房困局，教會寄託，最後回到基本的父子相依，互相適應，在無望的環境下，尋找一線曙光，是近年難得面向社會問題的勇敢創作。 《一念無明》所呈現人與人之間的困窘是令人揪心難過的。電影以寫實卻殘忍的方法，展現一時三刻無法改變的社會現況。導演並沒有對無法割捨的困局作出批判，而是透過情節的波瀾起伏，讓觀眾來一次刻骨銘心的反思。