「黑科技」叫板真人，狂炫技超越視覺

翻看近期公映作品的檔期表，觀眾會發現這個週末有一部很奇特的電影將要公映，《太空戰士15：王者之劍》。熟悉的觀眾會了解，這是根據日本著名遊戲大廠史克威爾艾尼克斯（SQUARE ENIX，如下簡稱SE社）的系列遊戲《太空戰士》改編的電影；不熟悉的觀眾，則會納悶，這套電影怎麼都出到15部了？之前怎麼沒聽說過？

別看頂著一個「15」的標籤，本片只是《太空戰士》的第三部電影。且根據遊戲中彼此獨立的故事，三部電影之間也沒有任何聯繫，完全都是獨立的故事。

《王者之劍》是遊戲《太空戰士15》的前傳，雖然系列創作者坂口博信早已不在SE社，但他的風格還是延續了下來。歐洲中世紀服飾與洛可可建築，混搭著未來烏托邦科幻風，以及融合了魔法奇幻的世界觀，構成了這部作品的基石。對於玩過遊戲的朋友來說，電影世界觀滿滿熟悉的即視感。而沒有玩過遊戲的朋友，在前期可能對電影子個國家的糾葛有些雲山霧繞。

關於這部電影，只要牢記這是一部根據遊戲改編的電影即可，與近期公映的《惡靈古堡6》《刺客信條》本質上是差不多的，唯一的不同點，就是《太空戰士15》乃是一部CG電影，完全由電腦CG生成，演員只是隱藏在幕後完成了動作捕捉以及獻聲。往大面上說，本片屬於動畫電影，不過從電影的質感和形式上，與我們傳統意義上理解的動畫電影不太一樣，這裡我們給這類作品起了一個名字叫做「真人CG動畫」。

影史上第一部「真人CG動畫長片」，就是2001年《太空戰士：靈魂深處》，一時間關於「CG取代真人演員」的危機論四起，搞得演員工會的人心惶惶，生怕自己丟掉飯碗。好在當時，CG電影的理念太超前，觀眾無法接受，導致電影票房慘敗，直接虧損9000萬美元。演員們的飯碗保住了，《太空戰士》創始人坂口博信的飯碗卻丟掉了。至此，除了羅伯特·澤米基斯和斯大爺這類技術控曾經試水過《貝奧武甫》、《丁丁歷險記》等作品之外，好萊塢這類「真人CG」幾乎絕跡。

沒想到，牆內開花牆外香，「真人CG」電影在日本卻成了氣候，以《太空戰士7：聖子降臨》為首的真人CG電影異軍突起，隨後又有《蘋果核戰記》《哈洛克船長》《聖鬥士星矢：聖域傳說》等同類作品面世。但也許您要問了，既然CG角色無法取代真人演員，那麼這類「真人CG動畫」存在的意義又是什麼呢？

原因很簡單，儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝影機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在電腦中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的視覺效果。

這一點在如今《太空戰士15：王者之劍》中體現的尤為深刻。

電影的開場，王者之劍團隊多人圍攻大怪獸場面，讓人想起了《聖子降臨》中的經典橋段。本片導演野末武志就是當年《聖子降臨》的副導演，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。

同理，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，尼克斯與大反派在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰場面效果，在召喚聖人肩頭上的苦戰，從微觀場面到宏觀效果，這樣的鏡頭調度，無需演員在綠幕前費勁的上下翻飛，只需3D即時驗算之後，在建模基礎上完成即可。對比真人電影，如好萊塢特效大片《超人：鋼鐵之軀》《復仇者聯盟》等真人PK電影依然沒有做出如此囂張的效果。這就是「真人CG動畫」所存在的價值。

炫目的打鬥場面和以假亂真的場景特效、結尾大戰360度無死角PK，為的就是完成真人電影無法達到的那種炫目特效。同時，在另一個層面，片中的男性角色，幾乎清一色的是絡腮鬍子茬，這些角色，設計苛求細節，連眉毛、睫毛、鬍子都按照掃瞄數據一根根定製，就這麼任性。

說穿了，我們在「炫技」。

對比於以《聖子降臨》為首的日式CG動畫，本片的特殊之處在於啟用西方面孔的演員，倒是跟《靈魂深處》比較類似。電影採用的是「影描」（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部份真人表演的影像，動作捕捉和麵部捕捉同步進行，隨後轉換為CG畫面。理察·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃瞄》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。

從第一部「吃螃蟹失敗」的《靈魂深處》，到如今美日CG動畫發展出截然不同的風格，真人CG動畫電影，這種獨特的影像載體，15年之後已成為大螢幕上一道異色的風景線，無論是《蘋果核戰記》系列，還是SE社的《太空戰士7：降臨之子》，乃至這部《王者之劍》，真人CG動畫在有別於美系CG的風格的基礎上，秉承的高難度炫目的打鬥效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影宣戰以報當年慘敗之仇：「You Can You Up！」