極簡主義電影

自從當年畢達哥拉斯提出黃金分割點理論以後，關於韻律和點睛筆的研究正式找到了指導思想。

不管是數學 建築 美術，還是音樂 舞蹈 電影。只要準確拿捏住了這個重點，都可堪當大師。

藝術是思想的提現，用最簡潔的方法準確表達出作者心之所想，這種技巧稱為神來之筆。

有人畫畫，只用一筆就能惟妙惟肖。

有人寫曲，一個和旋便能打動人心。

在這種擁有上帝之眼的人面前，任何複雜套路都顯得捉襟見肘甚至俗氣。

這也是蒙德里安的格子畫出現以後洛可可風格徹底淪為三俗作品的原因。

本片導演便是一位講故事的高手。全片沒有花里胡哨的視效，也沒有炫技的剪輯，甚至連刁鑽的機位也沒安排，更不要說那些為爽而爽的運動鏡頭。更誇張的是，本片居然沒有象徵和隱喻。

就像一尊希臘裸體雕塑，只為表現軀體的美，而不添加任何多餘的累贅。

本片用一段一段必要的小節拍來串聯大故事，同時整個提綱裡的起承轉接全都安排到了關鍵點上。暴風雨來臨前的一天天倒數更像是一段鼓樂的重鼓聲，每一次敲響都能引發觀眾的移情效果。

如果拿音樂打比方。整部電影的節奏感把握得非常好，小鼓、嗵鼓、吊鑔等先輪番響起，大鼓總是在關鍵點出現，來得恰到好處。

再說說本片的節拍，每個節拍不僅為最終高潮戲提供情緒供能。更值得一提的是這些節拍完整地塑造了人物。基本上每個角色都勾了弧光。

很多人從片名上以為這是一部災難片，但從結構上看這應該是部人物傳記電影。通篇都在圍繞主角和關係角色展開塑造。暴風雨只是交代人物關係時的調味劑。

在一部90分鐘平均下來900個鏡頭的電影裡（大概算）。有限的篇幅內居然給95％的重要角色做了完整塑造。每個人能分到的戲不到10場，用大概10場戲塑造一個完整的人物，同時該人物性格的合理性還要與別的角色串聯，最終形成一個邏輯成立且相互之間服務於劇情進程的關係鏈。這個工作想想就覺得極難。

酗酒窮老媽的角色在片子裡讓人眼前一亮。常年拿慣了最爛女主角，最差女配角的薩朗斯通這次居然打破常規演得可圈可點。一共只有兩場戲，導演就給觀眾交代完了一個沒有安全感的酗酒母親的一生。從她淒涼生活的起因到她逃離現實生活的恐慌，觀眾甚至能聯想到她即將到來的幸福生活。導演只處理了兩場戲，就利用合理的邏輯慣性讓觀眾自己腦補完善了這個角色。

雖然故事講得不錯，可觀眾畢竟看的是電影，而不是火車站賣的故事會雜誌。在電影這樣的綜合藝術裡面，如果只把講故事這個環節做好而忽視別的環節，就會顯得片子還是單薄了一些。

以上。