強情節劇中的離弦走板

（重看之後上調一星）
強情節劇中的離弦走板

      電影的後半段，在一系列跌宕起伏的情節中間，有一場異常舒緩的戲：死裡逃生的老許開車載著腿部受傷的納豆，在尋找小診所的路上，無意中駛入了一片荒地。他倆在這片被河水圍繞著的、迷宮般的荒地裡不停地兜兜轉轉，一直也找不到出路。就在這時，老許突然將車停下，獨自下車向前方走去。不知道發生了什麼的納豆也從車上下來，眼神疑惑地望著站在岸邊的老許。聽見下車聲音的老許回頭看了一眼站在車邊的納豆，然後又扭過了頭，重新把眼神丟到前方——泛著霞光的水面上——去了。在這場戲中，導演利用人物動作設計，巧妙地讓這部強情節劇的重要邏輯聯繫——「目的」和「結果」的統一（目的是到達診所，結果是找到出路）——對觀眾心理造成的慣性暗示在此時突然中斷（但這裡卻是停車不前）。導演藉此以創造了這樣一場令觀眾卒不及防的人物身份轉化：原本有著具體劇作任務（找到診所）的兩個「電影人物」（計程車司機老許和受傷的毒品送貨員納豆），突變成了兩個在美麗的霞光下，對自己的生活感到失望、而駐足不前的、疲憊的人。這讓一種深刻的「現實」（自己發現、而不是被灌輸的）情感成功抵達了觀眾的內心。正因為此，導演原本略顯無趣的「勸世良言」——「這支片子是希望在人生短短的一條路上，能重拾我們遺忘的風景，或是拾回一點點，我們身為人曾經擁有的情感」——才能被說的這般娓娓動聽。
      清楚了導演的這層創作邏輯之後，再重新審視這場戲，會發現一個技術上的瑕疵，這讓導演創作意圖的最終完成效果受到了損失。這場戲中，汽車停下（大俯角、遠景）之後，不應過快切到汽車內後視鏡里（反射）的納豆隔著汽車擋風玻璃看著老許慢慢走向遠處的鏡頭。而是應該老老實實地切一個老許從解開安全帶開始，到開門下車全過程的鏡頭。這樣做的原因在於：這個中近景鏡頭的使用，除了景別更緊帶來的強調意味以外，它還代表了納豆的視角。這個鏡頭讓觀眾佔有了納豆的感覺——他媽的腿疼死了，這他媽的老頭要干他媽的什麼！正因為此，相比那個把兩個人都框在一個畫框裡的鏡頭來說，觀眾對老許下車的這個動作在心理上的疑問感受更深刻了。觀眾先前的疑問感受越深刻，才越會對謎題的解開（老許竟然是在欣賞霞光）感到激動。