情到深處自然濃，由極境向始境轉變的影視風格

三年前我剛到大學，那時候的電影很喜歡大場面，喜歡激烈的劇情，老師們都要求在創作的時候，將人物處在極境。

但我一直在追求一種始境，那種發乎於心的共鳴，而不是什麼都要講的明明白白，應該讓觀眾從心底里體會角色的情感。

也不知什麼時候起，這樣的電影頻現。就現階段來看，今年奧斯卡的幾部，海邊的曼徹斯特，月光男孩，降臨等，不再是緊湊集中和劇情 一切都是自然而然的發生，就像你自己的生活一樣。沒有過多的渲染，水到渠成。

再往前數，比利林恩的中場戰事更是直白的如同發生在眼前，沒有那些虛假的緊湊。

繼續往前，深海浩劫，薩利機長，狩獵，她，將來的事，烈日灼心，白日煙火……

觀眾的口味似乎正在向這一方向轉變。

一路順風，在往這個方面做，但是似乎火候不足，唯有許冠文和納豆的表現比較出彩，其餘的人物形象略顯生硬。且仍舊用了一些抒情渲染，並沒有完全交給電影本身去觸動觀眾。

但是最後一段處理確實比較感人，也有些生活化的影子。許冠文溫和的抱怨，納豆唯唯諾諾反應，確實出彩。

還值得一說的是攝影方面的焦距變化，國外的不說，烈日灼心裡的運用看起來要成熟的多。這樣的變化多是表現角色的內心，而本片的使用覺得有些生硬，像是故意為之，不夠順暢。然而這種攝影手法，我在平常拍攝短片的時候特別喜歡使用，我稱這個為情緒攝影運動。

以上，算不上影評，短評實在寫不下，一點看法罷。