一部有追求的動作片

我喜歡《刺客信條》的其中一個最重要原因，很私人，大概只能屬於一種動作片迷的小眾趣味，就是它幾乎沒有用快慢鏡。曾幾何時，被稱為「時間的特寫」的慢鏡頭是黑澤明、張徹、薩姆·佩金帕和吳宇森營造動作場面的法寶。黑澤明和張徹用它渲染英雄之死的悲劇感，吳宇森用它凸現奸人受死的暢快，各有妙處，卻是一樣酣暢淋漓。而自從杜琪峯在《暗戰》中把快進和慢鏡結合在一起之後，事情就變味兒了。《狼族盟約》、《惡靈古堡》、《無極》……以及一大堆叫不上名字來的動作片，活生生把快慢鏡用成了動作片的主流風格之一，而遊戲改編電影和電視電影（包括網路電影）尤其是兩太重災區。 用快進來拍動作場面是一種非常low的手法，在90年代以前只有兩種情況下才用，一是演員的身手實在慘不忍睹，只能以快進遮醜，二是故意營造喜劇效果。凡是對動作場面有追求的導演，肯定會主動遠離這種手法。它跟慢鏡頭結合起來後果是，動作場面真的就變成了雜耍，好聽點是歌劇，總之是以犧牲真實感為代價的花架子，其廉價感甚至超過了國產神話劇的五毛錢特效。 所以你明白我為什麼喜歡《刺客信條》裡的動作場面了：這裡面的動作無論多麼誇張，都是實打實拍出來的，難度大，沒有糊弄觀眾。有了這個前提，再看影片中的幾段動作戲，感覺是不是不一樣了？ 村莊救王子一場，動作的快捷凌厲是通過剪輯做出來的，那種實在感，用快進完全無法比擬。在飛馳的馬車上，女刺客表演了一個藉助崖壁翻身跳到另一輛車上的動作，難度大，構思巧，完成得很漂亮。 最好看的還是火刑架突圍一場動作戲，讓人想起7年前的《波斯王子》，那可是請了跑酷的創始人法國創始人大衛·貝利來指導的，但《刺客信條》裡的這場戲綜合了跑酷、格鬥和刀槍對抗，速度和質感都做的比那個更足。尤其是「信仰之躍」，效果驚人。看幕後資料，據說是特技演員實打實從38麥克的跳台踴身而下拍成的。 《刺客信條》的動作戲還有一個好處，就是兵器、道具、服裝的歷史還原度很高，一點也沒有因為是遊戲改編而降低要求。演員使用劍、矛和弓箭的動作一看都是認真練過的，沒用障眼法糊弄。歷史部份的色調與現實部份也都很配合，說是架空題材的電影，美術卻有史詩正劇的質感。 還有一種很難講的感覺，就是這個導演的趣味。動作場面之前追蹤飛鷹視角拍攝的幾個全景長鏡頭，讓人想起《亞歷山大》的決戰場面，我至今認為那是古代戰爭戲的巔峰。反派聖殿騎士團領袖選擇了傑瑞米·艾恩斯，雖然沒有出現在古代部份，但妥妥地讓人想起他在《天國王朝》裡的十字軍武士形象。這都是動作片迷才會開的腦洞，但是加分。 至於最後的暗殺戲，有人說怎麼不大打一場。我反而覺得這是還原了真實刺客暗殺的場面——就是暗中出手，一劍封喉。影片的剪輯、聲音把這個復仇的高潮渲染得激昂而暢快。比起大打出手來，我覺得這種處理更高明。還有人說這是因為劇組沒錢了……拜託！《殭屍世界大戰》最後也是以「心理高潮」而非「動作高潮」結尾的，你總不能說人家把錢都花在拍耶路撒冷圍城戰去了吧？ 有了這幾場動作戲墊底，我覺得這片子已經可以算近來古裝動作片的上乘之作了，看得很爽。至於是不是符合遊戲什麼的，我倒不怎麼在乎，電影好看就行。據說遊戲涉及到了許多歷史場景，而電影的古代部份只涉及到了中世紀的西班牙，我覺得賈斯汀·庫澤爾這個導演蠻聰明。把有限的預算花在還原一個時代上，遠比為了遊戲的穿越感弄出一堆廉價的古裝戲來強。西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客團、哥倫布，還有糾纏數百年的聖殿騎士團的陰謀……1492這個年份一出來，已經足以讓人激動不已了吧？期待續集。