音樂不止，搖滾不滅

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《音樂永不停歇》影評

很慶幸這樣一部片子沒有好為人師地普及搖滾常識，也沒有煌煌巨論流派紛爭，每一首柔情抑或憤怒的曲子架構起斷斷續續的回憶，它關乎二十年前兩代人的政治分歧和音樂隔閡，關乎二十年後父親的救贖和兒子的「重生」，關乎愛和理解。

摘除腦瘤之後的兒子僅有「金魚記憶」，唯一能喚醒封存片段的只有那些往日熟悉的旋律。一如我們每個人年少時那個威嚴而不可忤逆的父親，老亨利起初始終堅持自己灌輸給小加裡的主流音樂才是也該是他所愛的。所以在復健計劃初始，加里聞樂興起，精神抖擻地吹奏長號，然後一臉無辜地扭問父親曲子的名字，老亨利以為是馬賽曲，其實是擁有相同前奏的《All You Need Is Love》，那是六十年代的披頭士，是加裡的搖滾啟蒙。

我時常在想，音樂連同其他喜好，比如顏色和氣味，究竟是以怎樣一種機制溶入偏好它的血液。有人喜歡金屬，有人喜歡民謠，有人喜歡爵士，有人喜歡藍調，而我喜歡某種高而不亢低而不靡的氣質。最初的動容在那個「要做愛不要作戰」的年代，那個宣揚「和平、反戰、博愛、平等」的年代。電影中水牛城 Springfield的《For What It's Worth》低吟淺唱，歌詞里一直向孩子追問槍聲的究竟，這讓我想起同樣一首反戰經典，The Cranberries的《Zombie》，畫面里有一顆被緩緩吊起的頭顱以及慢慢被帶走的孩子。

搖滾是這樣一種存在，它有大而化之的格局，也有具體而微的情懷，共性是有直抒胸臆的真實，不會矯揉造作也容不得委曲求全。它是一把衡量理想和現實的尺子，只要差距存在，我們就永遠需要它。音樂不止，搖滾不滅。