夢囈鄉語，唸唸不忘

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心鎖

有這樣的鎖頭，是熱油中排列整齊滋啦作響的糖耳朵，或是運貨列車上煤炭換來的熱牛奶，也有可能是哥哥魔法口袋中的烤紅薯……這些來自童年的回憶，將時間與記憶捆綁在一起，是心裡的一把鎖，牢牢鎖住Saroo簡單的心思。

在世界的另一端有這樣一座橋——「Pont des Arts」，其橫跨塞納河，一座世界上最沉重的橋，其構架沒有繁雜的鋼筋水泥，卻寄託著來自世界各地的情侶期望愛情長久的深沉心願。將鑰匙沉入河底，以保愛情延續，永不分離。倘若講的露骨一些，我們只不過是將自己無法預料和擔保的未來以實物為寄託，用傳說慰藉心靈罷了。

可偏偏我們是過份偏執的感情動物，在世上走這一遭，信口說著簡單的願望，心中卻早有千般情絲出賣了自己，我們沒辦法簡單，總是不自覺的為自己套上鐐銬，把感情建立在一把鎖上，一種兒時渴望得到的零食，一座爛熟於心的小城。畫面一次次閃回童年，灰霾，迷失，彷彿是睡了太久的午覺，最後動彈不得，無法醒來，沉鬱的色調，如紀錄片般的平靜，波瀾不驚，糖耳朵，夢境，都是暴風雨前的電閃雷鳴，似乎是在過度劇情的同時也在幫觀眾預熱，一場情感紛雜的尋根之旅即將開始。每一次夢境都恰到好處的被安插在影片當中，常規的線性敘事手法將觀眾代入到Saroo的情緒當中，每當Saroo一次次坐在在山野上，站在大海邊，眼中儘是迷茫卻也透著篤定。當你嘗試相信「細胞更新週期」的時候，你期待自己會煥然一新，甚至渴望脫胎換骨，我也曾經試想Saroo新家庭的優渥會使他忘記過去。然而，一旦當某些「寄託」突兀出現時，所有回憶一觸即發，那一刻你會比任何時候更能清析的感受到鐐銬的存在，她擁有絕對的力量，抽走靈魂，消磨精力，入侵大腦，直至佔有你。

原創

電影的平鋪直敘讓觀眾靜下心來，小提琴時而優柔綿長時而輾轉曲折，扣人心弦，電影中當童年時期的Saroo一人在車廂撕心裂肺，奔跑，呼喊，哭泣。小提琴本來就是能夠輕而易舉抓住人心的小蟲，任何一個微小的顫音都會沉重的擊打心窩。而片中恰恰大量的運用小提琴作為配樂，跌宕起伏，先抑後揚，與情節環環相扣，徐徐到來，說盡心中無限事。當火車繼續行駛，配樂如交織糾纏的心思，彷彿也預示著Saroo未來的顛沛流離，不但沒有喧賓奪主，使觀片者轉移注意力，反而對情節有很好的預示和推動作用，該片獲得了奧斯卡最佳原創配樂的提名，以音樂貼近情節，渲染情緒，感染觀眾才是真正的良心原創。

兩處春光同日盡，居人思客客思家

印度與澳洲，兩個距離數千公裡的國家，一位望眼欲穿的母親，一個客居他鄉的「遊子」。我們曾經都有一個小窩，她們擁有共同的名字，那裡溫暖，氣候宜人，有穩定的食物供給，那時我們是一條魚。我們與母體的聯繫從一條血管豐富，營養充足的臍帶，到精神與心靈不謀而合和的感應。其實命運從受精卵著床的那一刻起，早已將我們與母親鎖在一起，鎖鏈透過胸膛扣在心房，穿過頭骨系主情思，註定著縱使命運有千萬般曲折坎坷，我們最後終要回家，回到母親身旁。《山河故人》中的張到樂，《小蘿莉的猴神大叔》中沒有語言能力的小女孩，與《雄獅》中的Saroo,他們同樣都曾迷失他鄉。《雄獅》則是以還原真實事件為基本準則，沒有印度歌舞片的色彩明艷，色調以青藍為主，採用大量的主觀鏡頭，帶入感極強，攝影機對演員細微表情變化的捕捉十分精準敏感。

本片改編自真實事件，所以紀實性極強是本片的一大特點。但也不得不承認《雄獅》落入俗套，以時間為先後順序，大團圓式的美好結局，沒有彩蛋的劇情，一切都在常理之內。從敘事手法到拍攝技巧都神似紀錄片，但就是其心平氣和講故事，不搞噱頭，從點點滴滴抓住人心，原創配樂，演員對感情的細膩表達都為電影增光添彩。儘管劇情不及其他幾部提名影片構思巧妙，主題也不是近幾年的熱點話題，但最佳配樂還是勝券在握。

Saroo最終如願還鄉，找回本心，雖然結局中規中矩，但一切從心，給人以舒適的觀影感受。我們的心臟不僅僅是生物學裡簡單的由肌肉組成的壓力泵，她承載著生命中無數個二十四小時的跳躍，更要承擔著外界感官接收一切資訊最終的情感歸屬地的重任，最終鎖住我們的從來不是有型的地域界限，而是心中割捨不下的牽掛。