對前任的情感都放夢裡，醒來仍獨行。

愛樂之城，鏡頭行雲流水，音樂原創動聽，舞蹈如夢似幻，敘事節奏適中。導演達米恩·查澤雷的上部作品《爆裂鼓手》，給了人很大驚喜。而此次《愛樂之城》，可謂返璞歸真之作。情節雖然有點老套，卻讓人感動成狗，近年來最喜歡的電影，好似中了一記回憶殺。看《愛樂之城》，你想起了誰？誰又把你想起？被本片打動的人，都是有故事的人。在追逐理想的途中，辜負了良人，也被良人所辜負。

共鳴一：小城青年的逐夢之路。

來自小城的你，來自小鎮的她。為了所謂理想，遠走他鄉，來到陌生大城市。兩人相遇，相知，相戀。如果不在洛杉磯，就算在北京，就算在上海，也一樣感同身受。被追逐夢想的情節所打動，這是一種普世情感。

潦倒的爵士樂鋼琴家遇到落魄的服務員兼龍套演員，同是天涯淪落入。彼此吸引，談吐默契，塞巴斯蒂安堅持做復古爵士樂，卻飽受白眼，連一份穩定的工作都沒有。米婭從法學院輟學成了咖啡服務員，各個劇組面試，卻處處碰壁，兩人相依為命。最打動人那段，莫過於講述姑媽在巴黎的故事：「但她說，要重來，她還會跳一次。」面對理想，哪怕窘迫，也不放棄，像極了在北上廣深打拼的你們，惟願求仁得仁。所謂共情，每個人都差不多。

逐夢之路遇到的艱辛，用歌舞的形式緩緩道來。音樂和舞蹈串起了情感往事，夢幻卻不浮誇。本片致敬了很多經典歌舞片，有著諸多迷影元素。開頭在汽車旁邊的歌舞致敬了法國女星凱薩琳·德納芙的《柳嬌花媚》以及1980年的《名揚四海》，高司令繞著電線桿跳舞那段則致敬了吉恩·凱利自導自演的《雨中曲》，幻想中的巴黎那段致敬了《一個美國人在巴黎》，兩人身著晚禮服跳舞那段則致敬了弗雷德·阿斯泰爾的《百老匯旋律1940》。

共鳴二：離別發生在理想實現的前一刻。

冬春夏秋，依偎度過人間四月天。而生活卻難逃柴米油鹽醬醋茶，瑣事謀殺了激情。有個鏡頭，記憶深刻。米婭給媽媽打電話，談論到男友，沒有穩定的工作和收入。塞巴斯蒂安聽到此話，看到漏水的天花板，瞬間決定妥協。成長速度不一樣，甜蜜變成了負擔，情話變成了爭吵。米婭因為塞巴斯蒂安愛上古典爵士樂，他卻進了流行爵士樂隊。台上的他假裝投入，台下的她被人群擠向外緣。電影的情感，細膩到極點。

很多人可以共患難，卻不能同富貴。塞巴斯蒂安錯過米婭的話劇演出，米婭責怪他放棄做爵士樂俱樂部的理想。哪怕再窮困潦倒，兩人可以為了愛情去妥協物質，可是理想卻不能妥協。只能好心分手，彼此成全。從冬天走來，在秋天分開，離別發生在理想實現的前一刻。

我永遠愛你。

我也永遠愛你。

共鳴三：忽然出現，在街角的爵士樂店。

幾年之後，功成名就，一個成了爵士樂俱樂部酒吧老闆，一個成了電影明星。越過事業的山丘，卻沒有彼此等候。實現了夢想，卻沒有在一起。

最後那段蒙太奇，實在太過浪漫美好。只看了彼此一眼，卻幻想著很多年的故事。想像著多年前在餐廳相見，兩人沒有擦肩而過，而是彼此相吻。沒有錯過話劇演出，也沒有分手，兩人一直甜蜜相戀，最後結婚生子。鏡頭閃回，而這一切不過是南柯一夢，很辛酸但卻足夠現實清醒的結局。此情還可待，經年卻不再。

很理解米婭最後的選擇，如果說塞巴斯蒂安是炙熱動人的紅玫瑰，那她老公則是恬淡清麗的白玫瑰。硃砂痣再怎麼難忘，終究不過是往事。而白月光，才是面前所有。珍惜眼前人，而前任已成往事，最多只是默默祝福，不過一句好久不見。

電影場景設置精緻優雅，好萊塢經典片場鏡頭再現，落日的碼頭，璀璨的銀河，如夢似幻。配樂延續了前作《爆裂鼓手》的高質量原創表現，《Another Day Of Sun》，讓人瞬間代入洛杉磯的追夢之旅。《City Of Stars》詞曲悅耳，與畫面相得益彰。

演員表現方面，艾瑪·斯通貢獻了影后級別的演出，石頭姐無論是歌唱，還是舞蹈，都是上乘之選，情緒台詞都拿捏的很到位。瑞恩·高斯林則成了綠葉，彈鋼琴的樣子簡直性感到炸裂。兩人在《瘋狂愚蠢的愛》、《匪幫傳奇》之後，再次出演情侶。這次的經典情侶形象，很能代表好萊塢的逐夢人形象。

配角方面，也頗為出彩。多次奪得葛萊美獎的音樂人約翰·傳奇，這次出演了樂手基思，因為音樂理念與高司令相違背，兩人相愛相殺，最終共組樂隊，算是本色演出。在《爆裂鼓手》獲得奧斯卡最佳配角之後，光頭老師賽門斯這次出演餐廳老闆，戲份雖然不多。但光頭佬把高司令損的夠嗆，刻薄形象入木三分。

等閒變卻故人心，卻道故人心易變。而放手和成全，有時卻是不得已而為之。他們唱著《City Of Stars》的模樣，如此美好，眼神裡充滿對彼此的愛。有些悲傷卻足夠溫暖的故事，觸動了多少人的往事，讓人歡喜讓人心碎。謝謝電影給了我們一場好夢，把所有私密的情感回憶都放在夢裡。而醒來，仍然得獨自前行。

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