動盪的生存法則，用黑暗反襯光明

影片故事背景是在美國南北內戰的年代。三人其實皆非正義人士，好人與壞人之分，在當時戰亂求生存的年代，正義與邪惡劃分的界限也是模糊的：利益至上、時勢造人物，全部都是些識時務的投機者而已。這也是導演萊昂內西部影片人物形象佈置的特點：不受法律束縛，無政府主義，自由行走於亂世江湖之中。影片處處瀰漫著南北戰爭後給人們遺留下來的難以癒合的傷痛，而三位男主角遊走於南北軍兩陣營之間，時刻變換自己的政治立場，務求得到最佳生存與利益的機會，這正是對於戰亂的一種反思與諷刺。在這種政局混亂的時勢下，三位人物的出現，尤為反襯出西部年代中那些亂世梟雄身上的剽悍、無賴、痞氣又亦正亦邪的個性來。 導演萊昂內在影片中深具魅力的影像表達方式。遠景鏡頭的運用：西部荒漠的塵土瀰漫與人物天馬行空的遠騎萬里，完美烘托出美國西部史詩的恢弘氣勢。影像蒙太奇的運用，也有多處展現。其中有一組對比式鏡頭：成為南方軍隊中士的天使眼，讓手下折磨杜可逼供藏金的地點，杜可表情痛苦；另一個鏡頭則是外邊軍隊響起優美的小提琴曲；這兩組鏡頭意境反差之大，畫面內容產生了強烈的對比，非常有力度地增加了劇情的表現力。面部與肢體的特寫鏡頭出現頻繁，在影片的結局，三人終於要為個自利益來一場殊死爭爭戰，這是影片的高潮部份，我當時在看的時候，幾乎是屏住呼吸、緊張地面部猙獰。導演在三人相互揣測對方行動的眼睛與時刻要抽搶的手與緊張走形的面部做鏡頭閃切，切換速度越發加快，這種沉默的對峙，壓抑人心；運用遠景鏡頭將三人的站位姿勢來表現出一種劍拔弩張、隨時爆發決鬥的激烈緊繃的氣氛。 義大利著名的電影配樂大師埃尼奧·莫里康在劇中的配樂。大師的經典西部電影配樂是影片成功的一個重要因素之一。口琴、口哨及小號的相互伴奏，洋溢著野性與桀驁不遜，甚至是玩世不恭。鏢客系列影片中的獨創配樂，奠定了莫里康今後的電影配樂風格，更成為西部影片標誌性的配樂。在本片中這種風格輕鬆、詼諧的曲調，一次次巧妙地推動著劇情走向跌宕起伏的動人時刻，更起到帶動觀眾們對劇情感同身受的作用。   舉報