如此「成龍式」電影，不知道還能看幾部

在過去的一年中，成龍一口氣推出了三部電影，這在成龍的演藝生涯中是比較少見的。（並不是成龍一年拍了三部電影，而是三部放在一年內公映，其中《絕地逃亡》至少15年就拍好了，因為發行問題沒趕上16年春節）

2017年，成龍63歲，1971年進入電影圈，迄今已有46年。63，46，這兩個數字證明了這個已到耳順之年的大哥，用了人生超過一半的時間在這個叫做娛樂圈的江湖裡拳打腳踢。

《絕地逃亡》、《鐵道飛虎》，直到這部《功夫瑜伽》，成龍的風格依舊，滿滿都是30年前的影子。老去的是年華，也是我們。而成龍，還是那個大哥嗎？

在2012年的《十二生肖》的時候，俺曾經一度認為歲月不饒人，標準的成龍式風格電影可能以此為終點，畢竟你不能要求一個耳順之年的演員再在螢幕上如20-30年前那樣上下翻飛。後來無論是《警察故事2013》還是《天將雄師》，雖然風格如初，但以往成龍式的打鬥痕跡不是很明顯了。

直到去年那部《絕地逃亡》，成龍用招牌式的詼諧打鬥擊倒敵人、輕盈敏捷的身形上下跳躍、NG鏡頭中多次受傷時候，我感覺成龍還是重拾了最拿手的風格，但比較歲月不饒人，風格如舊，但不再如之前那麼追求高難度的動作和搏命，幾個月後《鐵道飛虎》依舊如故。但總有一種感覺，這兩部電影都不算是成龍最拿手的故事體系。《鐵道飛虎》就不說了，《絕地逃亡》更像是《尖峰時刻》《上海正午》這樣的雙雄配置作品，有點西化。走遍中國大江南北，大好河山盡收眼底，一看就是給外國人預備的。

而這部《功夫瑜伽》，才是最熟悉的路子。這並不代表好，而是我喜歡這樣的模式，是一個成龍的粉絲所希望看到的。

上來先說不好聽的，最「成龍」電影的路子，都是那樣的簡單，去到一個地方執行任務，闖入得手，離開的時候被發現，大打一架，如此循環，直到結尾。標榜的成龍電影，故事並不是其長項，雖然看成龍電影，主要看得是打鬥，故事反倒是其次，但終究而言，「不看故事」並不是一個好的託詞。如果將電影比作一棟建築物，那麼電影故事永遠是房子的地基，其中的元素好比屋子中的各色裝飾，但如果地基沒有打好，再好的裝飾永遠是白搭。

《功夫瑜伽》這棟「房子」，地基不算穩固，但也沒有到了一吹就倒的層面。成龍電影永遠是那麼幾樣，本片也不例外。尤其是電影的模式，幾乎可以看做是《飛鷹計劃》和《十二生肖》的翻版。故事順風順水，波瀾不驚，明顯的任務式設定，從中印邊境、到杜拜、再到印度，走馬觀花式的任務過場，每次都伴隨著大開大合的動作戲，情節挺亂的，有時候都搞不明白他們想幹什麼或者是否有必要，真的沒什麼好說的。要說不好吧，電影劇情其實能說得通；說好吧，但實在太平常了。只是沒有LOW到大煞風景的地步。

唐季禮的編劇，除了標準的成龍式節奏過場之外，還安排了一場杜拜追車戲，這倒是唐季禮的長項。導演在控制故事節奏方面依舊如故，電影節奏很快。這一點倒是比《絕地逃亡》要好很多。後者是典型的西方式敘事，節奏通常講究張弛有度，但在成龍電影特殊的主導模式之下，一旦成龍停手，就會顯得冷場，而且文戲部份。

但在本片中就不一樣，作為成龍的老搭檔，唐季禮深知中國觀眾看這部電影是關注點在哪裡。

電影索性放棄了故事，劇情空間和角色被極度壓縮，換來的是連場的打鬥和追逐，幾乎是從頭打到尾，目不暇接。成龍「中場休息」時，立馬安排了其與角色馬上入替，即刻開啟下一輪的打鬥，比如李治廷與張藝興在土狼窩裡格鬥的橋段，還有那段超跑大飆車。這意味著成龍不再是包辦所有，而是給其餘幾位配角留有了相應的故事空間，而且度量把握的還行，並沒有給李治廷等配角安排過多戲份，還是將成龍放置在核心地位，倒是比《十二生肖》中成龍一家獨大更加豐富了一些。

成龍打、其他人打、追車、成龍接著打，成龍跟其他人一起打，期間點綴著美女的特寫鏡頭，異域風情文化，這就是《功夫瑜伽》，在這個一張橫格紙就是能搞定的簡單故事下，加入了這些成龍電影標誌性的打鬥和唐季禮的商業化氛圍，很純粹，目的性也很強，就是讓你始終將目光聚焦在片中花哨的打鬥和商業噱頭之上，不考慮別的，當你回過味來打算回溯一些故事的時候，電影已經演完了。

當2012年《十二生肖》的時候，我們一度以為這樣的成龍作品已是最後的盛宴，畢竟當你他已58歲。5年過後，沒想到還能看見這樣一部「最成龍風格」的作品。

其實這句話要具體問題具體分析，成龍的風格，在其巔峰的10多年裡（1980-1998），無論導演是誰，都是始終如一的。在新世紀之後，我們能看到不一樣的成龍，比如《新宿事件》《神話》《大兵小將》。近期《警察故事2013》和《天將雄師》風格都發生了變化，雖然打鬥風格還是一如既往，成龍不再以搏命打鬥為主，故事走勢也發生應有的變化。

而且這裡要突出一下成龍的打鬥方式，影史上成龍賴以成名的打鬥方式，除了早期與羅維合作的《少林門》等模仿李小龍的風格不算之外，成龍主要標誌性的打鬥有三種：

★其一為死纏爛打型

本身武術功底有限，亂打一氣，更像是街頭鬥毆，全靠身體和毅力生抗，比如《龍少爺》《師弟出馬》《重案組》以及如今包括《天將雄獅》等大部份作品都是這樣，因為身體不如從前了嘛。

★其二為格鬥高手型

極強的功夫底蘊，風格多變，動作強悍有力，與反派經常展開持久戰，比如《醉拳2》《飛龍猛將》的大段打鬥，《快餐車》中與噴氣機賓尼的結尾一戰更是被《黑帶》雜誌評為史上50大打鬥第二位（第一位是李小龍與羅禮士在《猛龍過江》中的世紀之戰），但如今這種打鬥幾乎不會出現在成龍電影裡了。

★第三為巴斯特·基頓式打鬥

這是成龍最擅長的打鬥，也是真正的成龍風格：人物輕盈敏捷，招式出其不意，善於運用環境和道具，與人打鬥好像跳起優雅的舞者一樣，這是成龍從巴斯特·基頓以及卓別林電影中攝取的經驗。《A計劃》、《雙龍會》、《奇蹟》等等大量膾炙人口的作品都是如此。

《功夫瑜伽》就屬於最後一種，真正的成龍式風格，且這種風格在《十二生肖》之後依然還能出現，從《絕地逃亡》牛刀小試（因為這部電影中成龍打鬥並不多）。到這部《功夫瑜伽》，讓人不敢相信這是63歲的成龍。

片中開場那段木人樁倒立，下來之後滿眼冒金星。是成龍的自嘲，人終究是還是會老的。

成龍曾經說過，自己在《紅番區》中震驚老外的跳樓場面，很多人都可以做到。但自己在打鬥中快速穿越街區，身體利用各種環境條件上下翻飛的動作，很少人能做到。

跳樓場面是搏命的表現，成龍向來以搏命為名，藝高人大膽，且不用替身，這是行為而不是風格。

利用環境和道具，則是成龍獨有的技能。再大量固定機位的中長鏡頭表現之下，成龍極快的身手配以環境道具，體現的這種獨一無二的風格，儘管片中依稀能看出成龍在動作方面不比從前凌厲，但環境道具的運用還是熟悉的配方。對於《絕地逃亡》，後者在俄羅斯工廠中的打鬥是電影唯一一次標誌的成龍利用環境道具完成打鬥的場面，不太過癮。本片中只要成龍開打的地方，都是如此。

第一場打鬥，冰窟中如階梯一般的設定，濕滑的地面，一個個小水坑，成龍在這裡大有用武之地。利用環境打鬥，鞋釘踩人，一回頭撞到冰柱子上。。。

杜拜酒店大堂中，與第一場打鬥如出一轍，都是將某個道具作為目標，再利用環境因素即時發揮。

還有我最喜歡的一場，印度集市中打鬥，看似簡單，但名堂最大。短短幾分鐘，將印度傳說中的「開掛」道具全部展示了個遍，圍繞神仙繩、浮空打坐、蛇笛等環境，創造出即興演出一般的打鬥場面。

最後一場地穴寺廟中的打鬥，環境因素減弱，取而代之的是成龍面對強敵，死纏爛打的詼諧打鬥風格，有點類似《城市獵人》中與理察·諾頓最後的打鬥。甚至冷不丁嚇人那招，是跟《師弟出馬》里學來的。

這樣的打鬥風格伴隨著全片始終，作為奪寶電影，電影在快節奏的運動中。再次讓我們體會到什麼是成龍功夫，他，不是功夫master，而是一個獨一無二的表演大師。

就像我最喜歡的《A計劃》中，用一輛自行車和一條窄巷中的一些道具將對手一個個搞得人仰馬翻，這場戲即使與卓別林最精彩的喜劇設計相比也毫無遜色。要知道這種設計是獨此一家，在成龍電影之外是別無分號的。

不過，《功夫瑜伽》最終呈現的是，索性放棄了故事營造，成龍專注於動作設計，外加一個超級閤家歡的大結局。儘管這樣帶有明顯理想化的故事如今已不新鮮，可以稱之為主旋律或者說教俗套，但這樣做絕對不是成龍一時衝動，縱觀成龍的電影哲學，從當年《A計劃》到《新警察故事》，但凡成龍主導的作品無比秉承了一種大團結的思想。這叫「中學為體，西學為用」。

敵人可以成為朋友，仇恨可以化解，成龍的哲學是，我可以很受傷，但我一定要贏你，贏了你咱們就是朋友，我打不過你，我回去修煉，然後再贏你，我們還可以是朋友。這從成龍打鬥的方式每次都是遍體鱗傷和他在電影裡很少殺人就能看出來（只是說他在電影裡作風，不討論其生活）。這一點在很像《七龍珠》。

其實在鳥山明的一篇訪談中就說過，自己非常喜歡成龍的電影，而到了《七龍珠》中的孫悟空就有點像成龍了，天津飯、比克、貝吉塔、人造人18號、布偶都是曾經戰鬥過的對象，最後都成了朋友，所有的過錯和損失都可以用龍珠恢復，最後才有了用全世界人類貢獻的元氣彈消滅了魔人布偶。

63歲的成龍，早已功成名就，一代國際巨星依然不惜搏命演出，你還能要求什麼呢？歲月如梭，成龍終究有打不動的那一天。但是，這樣的電影，我真的還想再看幾部，越多越好。有人說成龍「食老本」？並不是這樣，你可以說這部電影故事簡單或者沒拍好不咋地，但成龍這個絕對不叫吃老本，成龍電影的風格獨一無二，賴以成名已成既定，詼諧打鬥、烏托邦理念、正能量，成龍所有的電影子乎都是這樣，就像卓別林的風格一樣，都是標籤。

退一步說，在《新警察故事》之後的作品，成龍也在嘗試轉變，《新宿事件》《大兵小將》等等，但最後還是回到我們最熟悉的路子上來，因為這樣的成龍，觀眾才買帳。要知道這種風格的作品，在成龍電影之外是別無分號的。

且看且珍惜吧，什麼時候成龍打不動了，就真的沒得看了

PS，一場集體舞結尾，果真很印度。