是誰？在不斷的敲打我窗？

************這篇影評可能有雷************

電影有一個顯性的功能，就是記錄。這記錄可以是真實，也可以是虛幻；可以是淡如水，也可以是烈如火。

紀錄片作為電影的一個類型片，記錄的是真實。記錄真實的，卻不一定是紀錄片。比如是枝裕和，比如賈樟柯，比如這部羅馬利亞影片：《畢業會考》。

《畢業會考》由羅馬尼亞導演克里斯蒂安·蒙吉執導兼編劇。繼2012年拿下最佳編劇之後，今年蒙吉又憑藉這部電影在坎城電影節上艷驚四座，拿下了最佳導演獎。在克里斯蒂安·蒙吉的履歷表里，還有一部在60屆坎城電影節獲得金棕櫚的作品，就是《四月三週兩天》。可以說，《畢業會考》延續了《四月三週兩天》的所有風格，包括手持攝影的運用，而在電影核心上再一次劍指羅馬利亞的各類社會問題。

影片《畢業會考》的觀感是很特別的，整個觀影過程中，對導演克里斯蒂安·蒙吉的表達可以完全無障礙的感同身受。影片中的所有社會問題：升學，醫患，人際，治安，幾乎與中國無縫對接。這樣的人設，這樣的劇情，以及這樣的家庭在中國隨處可見，也就是說《畢業會考》這部影片如果移植到中國，可以完全契合我們當下的社會環境。

看一下羅馬利亞的近代史就會發現，1965年，通過了新憲法改國名為羅馬尼亞社會主義共和國。1989年12月25日，齊奧塞斯庫政權被推翻，羅馬尼亞救國陣線委員會接管國家一切權力，28日易國名為羅馬尼亞。成了現在的資本主義制度國家。

這樣的歷史變革所帶來的社會矛盾與問題，必然，與我國如出一轍。

說回電影，電影通篇採用手持攝影的第三視角展開。第三視角是客觀的敘事視角，創作者完全處於畫面之外。這使創作者與電影中人物之間的距離拉大，作為觀眾的我們也可以最大限度地來理解電影中的人和事。

《畢業會考》以新聞鏡頭一般的冷靜視角，客觀記錄了羅馬尼亞一家在女兒參加畢業會考的路上遭遇襲擊（強姦未遂）以後產生的一系列社會問題，以及由此展開的一幅浮世繪般的畫卷。整部電影中敘述者沒有任何態度流露，在這種攝影方式下，事實已勝於表態。像這樣的攝影式視角具有較強的逼真性和客觀性，也更能引起很強的懸念。

比如影片一開始，第一個場景的空鏡交待了周邊環境，小區里早起的行人，路邊的施工者，老式的無電梯住宅樓，背景聲里伴隨著鳥鳴和人聲的喧囂，普通一天的開始。第二個鏡頭切入室內，導演保持了一段10秒的靜態畫面，可以清楚的讓觀眾感受到室內的陳設，以及看似平靜之下隱約埋藏著的不安，於是10秒之後，玻璃破碎，影片正式開始。

玻璃被砸事件，是全片開場的伏筆與鋪墊，文本層面上來說，是一個小危機事件的產生。也預示了後面女兒被襲事件的即將發生，這是一個flag的確立。

在電影中，我一直覺得門窗之類的設定都是具有極強象徵性的的存在。比如經典如《後窗》，比如保羅范霍文新作《她》裡面對窗戶多次的運用，都已經不再是普通現實世界的門與窗。過度一點解讀的話，窗戶與女性的性器官是可以等同的，《畢業會考》有沒有這麼一種暗示，暫不定論，只是參考《她》裡面的明顯像徵意義，約莫的感覺在《畢業會考》中，這也是成立的。

這只是整部影片電影技法上的冰山一角，但是已經奠定了一部電影的成熟與全片的基調，一如《她》的開場。

而像開場這樣的設置，全片還有很多，增強了電影在枯燥的推進過程中的懸疑性，如果沒有這些點的設置，《畢業會考》是很容讓人看睡著的。

具體的劇情不在文中談論，我是不喜歡去把一部電影的整個故事去詳述一遍，然後碼成一堆文字的寫法的。

說一些影片中有意思的點吧，比如女兒在警局被詢問時候的泰然自若，比如在面對很多問題時的鎮定，結果在深夜的時候一個人在臥室抽泣，以及影片的最後，女兒和父親說她在考場哭了，於是獲得了會考給予她的延時。女兒的形象，以及內心的種種活動，通過前後的這種設定，是被極大的豐富了的。考場上的哭是一場假戲真做還是真的悲從中來？你們自己去看。

再比如父親與妻子，父親與情人，父親與警局的同學，父親與女兒。每一場交集，每一次對話，都顯得格外的耐人尋味。這裡面的人情，這裡面的社會百態，這裡面的教育問題，全部在父親這個角色的身上得到了淋漓盡致的展現。

再比如全片直至結束，也沒有抓到犯罪者，以及全片很多處給父親的車動了手腳的人到底是誰，以及砸了他窗戶的又是誰，一概沒有交待。

所以，當整部影片的畫面定格在一張畢業典禮的全體照的時候，照片上的笑容，父女之間的冰釋，真的是昭示著一段全新的美好的生活即將開始嗎？

並沒有！這笑容背後，所有的不安定因素依然如影隨形。

這窗戶的背後，這各個社會事件的背後，無形的一雙大手仍然在不斷的，不斷的，敲打著看似安全的每一個羅馬尼亞人民心裡的門與窗。