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是導演沃伊齊希 哈斯在1973年改編自波蘭籍猶太作家 布魯諾 舒爾茨的小說集《沙漏做招牌的療養院》，以下簡稱《沙漏》。
舒爾茨毫無疑問的是一名超現實主義大師，其作品充滿了無數天馬行空的幻象和想像，艾薩克·辛格對舒爾茨這樣評價：不容易把他歸入哪個流派，他可以被稱為超現實主義者、象徵主義者、表現主義者、現代主義者，他有時候像卡夫卡，有時候像普魯斯特，而且時常成功地達到他們沒有達到過的深度。
作家余華給予了舒爾茨極高的評價:「即便有卡夫卡的存在,布魯諾?舒爾茨仍然寫下了本世紀最有魅力的作品之一
《沙漏》為我們展示了一個全然不同於現實世界的幻想地，主人公以尋父為名穿梭於各色的時空中，時間的分岔,慾望與精神的糾纏,精神突圍的悲歌或讚歌,精神內部機制的微妙與噯昧,神話般的背景,無一不為觀眾展現了一個影像世界的烏托邦，在這個烏托邦里，你可以盡情的將思緒放飛，時間和空間早已錯位，而敘事者仰或是參與者仍舊不管不顧，流連於各個世界之間。
無數意像在這部影片中不斷呈現，無論是永恆的尋父主題，還是淫蕩的女人，若隱若現的造物主，稀奇古怪的飛鳥，失明的穿梭於各個角落的列車長，然而，劇情本身或者是意象解讀在哈斯的這部《沙漏》中已然不重要，就單單是導演所創造出的這個影像世界，就能使我們流連其中，難以忘返。
大量中近景的長鏡頭成功的串聯起各個角色和場景，精心佈置的空間格局，迷離的彩色燈光和各色魑魅魍魎接踵而至，鏡頭很慢，而意象卻蜂擁而至，在你等不及細細嘴嚼的時候，悄然隱退。
「還記得多少呢？」
「全都忘記了」
如同夢醒時一瞬間的迷惘，除去睡夢中強烈的情緒印記，什麼都沒留下，又或者多了些什麼，卻又很難用言語表達。
如果說繪畫是作者將自我意識投射在畫布之中，攝影是主體將動態真實的瞬間停留在膠片之上，毫無疑問的，哈斯的《砂制時鏡下的療養院》則是瞬間與永恆，自我意識和現實世界，流動和靜止的綜合體，它帶領讀者走進那個封閉著的卻又永恆流動的世界。



原作節選：（原自飯托）
普通事件都被依序排列在時間中，好像一段一段地串在一根繩子上。這裡每個事件都有自己的來龍去脈，它們互相緊緊貼在一起，推擠著接踵而至。這種流動秩序對任何視連續和順序為靈魂的敘述來說，其重要性不言而喻。然而，那些在時間中沒有自己位置的事件，那些來得太晚，所有的時間都被分配、分割、派定後才出現的事件，那些被扔棄在冰涼中、不曾被登記造冊、懸浮在空中、無家可歸、游移不定的事件該怎麼辦呢？
     難道是因為時間太窄了，無法容納全部事件嗎？看在老天的份上，有給時間投標的嗎？車長啊，你在哪裡呢？不要激動，不要驚慌，我們完全可以在自己的參照系中妥善解決這個問題。   舉報