Tears for max

一個8歲的女孩，肥胖，她的父親上班給茶包打標籤，回家做飛鳥模型。母親抽菸，酗酒，聽板球比賽的廣播，偶爾去超市借（偷）東西。為了節省塑膠袋，母親直接把東西放在裙子底下或者胸衣深處。學校裡的人全都嘲笑她額頭的褐色胎記。他們不和女孩交談，更不和她玩。狗也不和她玩，她拿線球出來，狗就躲開了。唯一親近的人是一個被日本士兵的鱷魚咬掉腳而自閉的輪椅鄰居。她的快樂是看動畫片，和馬克思看的一樣，也是《諾布萊一家》。她喜歡她的寵物雞，喜歡喝甜甜的煉乳，喜歡聽雨落在屋頂上的聲音。一個44歲的男人，肥胖，喜歡吃巧克力熱狗，喜歡看動畫片《諾布萊一家》，做過六份工作，多數乏善可陳，唯一有趣的是在做清潔工的時候扮過機器人，機械而幽默地倒垃圾，結果卻被一位不欣賞的阿姨報了警。他是一個猶太人，讀了不少書之後，卻不信上帝了，但他仍舊戴著猶太小帽，僅僅因為它能給他遮擋風寒。他當過共產主義者，這倒應和了他的名字，馬克思。他的精神比較封閉，焦慮，煩躁，愚笨，不能分辨人類的表情，所以幼年的時候，他就有了一個小本子，上面畫著各種各樣的表情，旁邊注著快樂或者別的什麼。一個半小時的動畫，基本沒有對白。大部份的時間是打字機的「噠噠」聲，鄉間小鎮的嘈雜聲，城市的喧鬧聲，旁白聲。可是世界在瑪麗和馬克思之間，通過信件就穿越成了一條緊密的聲帶。那樣溫馨感人。我最喜歡的一個片段，是馬克思告訴瑪麗，他總是不能適宜地流眼淚，鏡頭裡出現了馬克思用沖水馬桶沖走了N號金魚，可他就是哭不出來。瑪麗收到信後，便取了一個玻璃瓶，使勁地想那些悲傷的事情，然後將自己的眼淚搜集好寄給在紐約的馬克思。上面貼著「Tears for max」。在影片的開始，瑪麗給馬克思寫的第二封信中，瑪麗問馬克思有沒有被人戲弄過，馬克思回憶小時候被打後的場景，在這場畫面的構圖中，背景是一個破舊的小屋，地面的果皮垃圾隱約可見，馬克思蜷縮在牆角抽泣，他的位置剛好處於畫面偏左的地方，在視覺上引起觀眾地注意力，使觀眾深深體會到他的悲慘遭遇，製造畫面的隱喻效果，好像在向觀眾傳遞主人公脆弱受委屈的感覺，營造出富有衝擊力的受威脅效果。導演選擇了黏土動畫這種相對於3D動畫走向沒落的動畫形式，而藉助的交流方式——書信，在網路和手機的衝擊下同樣變得越來越稀缺，相對於即時聊天的隨心所欲和簡訊的氾濫，經過思考寫在信箋上的文字更能反映出一個人的真實自我，表面的親近掩飾不住內心之間距離的疏遠，交流的快捷並不意味著溝通的跨越界限，這樣的反差情緒在電影中比比皆是，可以看出，導演的創作初衷，正是為了喚起觀眾對這些消亡的美好事物的珍視，所以，他們倆的故事才會如此打動我們。關於瑪麗的片段是彩色的，但總是幪著一層灰度。馬克思的就純是黑白了，除了他的舌頭、帽上的小紅花和瑪麗的照片...打從影片一開始我們就知道這不可能是部歡樂的電影，那麼灰濛濛的場景，那麼壓抑的環境，對環境和自身那麼無力的瑪麗和馬克思。可是卻那麼安撫人心那麼溫暖。就算結局涉及到死亡。整部影片的因便是我們過往的歷史中不可避免的陰影，而果是溫暖的友誼，用來溫暖彼此、支撐彼此。如果說親情、愛情在這部影片裡都將可憐人給拋棄，那麼至少還剩下同病相憐的人相濡以沫，只是這部影片並沒有僅僅侷限在相濡以沫的範圍內。整部電影較少對白，重在敘事，時間跨度大，多用旁白來交代事情原委，是需要耐心品味的。同時採用現代並不討好且吃力的泥土動畫，這種「笨拙」的原始方式來描述「笨拙」人生，更為動人。這些都使得瑪麗與馬克思成為一部充滿人生智慧的動畫。