LA LA LAND與LA——給洛杉磯做夢者的情書

************這篇影評可能有雷************

看完愛樂之城，覺得這特媽的才能叫電影啊！如果今年只能在影院看一部電影的話，我會選擇它。與之相比今年至少看得一半電影票錢都白花了。
觀感太美太美了，藝術品的美感，基本達到了電影語言音畫視聽輸出資訊的極致。如果要分類的話，這是那種看得時候不捨得眨眼也不捨得結束，坐在椅子上希望它越長越好，到放出字幕時就默默計劃什麼時候再來看一次的類型。

座標是洛杉磯最大的一家文藝片院線，之前比利120幀也是在這裡放的，屬於全美五家提前場影院之一。今天從三點到十一點，每半小時放一場拉拉城，基本場場飽和，我去的穹頂大廳，三點四十五的開場，除了邊角都坐滿了。我出門等車的時候遇到一個開車三小時從長灘專門趕過來的女生，她說看了預告就一直期待來看，瑞安高斯林的魅力無法拒絕。講真，這也是我第一次踏踏實實get到高斯林的顏值，眉眼自帶貴氣，桀驁不馴傲氣逼人，一襲襯衫荷爾蒙分分鐘炸裂，在這部片子裡確實帥得發光。

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LA LA LAND，Urban Dictionary上給出了兩種釋義，其一是「沉浸在『自己的世界』里「，其二就是指代好萊塢專有的脫離現實，不切實際地追逐夢想的氛圍；這個名字對於整個電影的主題正中靶心，可以稱得上絕妙：男主女主脫離過去的生活，前往好萊塢追夢，石頭姐想當演員，卻只能在咖啡店當臨時工，試鏡屢試屢敗，高斯林是痴迷爵士樂的鋼琴家，卻連在飯店彈奏助興曲都要被掃地出門，兩人偶然相遇在人生的低潮點，卻又有共同的藝術夢，一拍即合心心相印，確實是陷入了自己的La La Land里。
而開場二十分鐘，我才後知後覺的意識到，標題裡的LA LA LAND，除了非常切題的釋義以外，大寫的LA二字，也在不動聲色地點出故事發生的城市，LA， Los Angeles，洛杉磯，在這部電影裡，城市是作為一個極具魅力的獨立角色存在的，甚至比男女主角還要重要，畢竟男女主只是這間城市裡千萬追夢的青年中的一個，而洛杉磯，好萊塢，是永遠無法替代的存在，在谷歌搜索框裡輸入Los Angeles, City of…，後面自動補全的是「angels「「dream」「champions」「praise」：天使之城，夢想之城，榮耀之城，加上本片主題曲「City of Stars」星光之城，概括了這座城市最耀眼的一角。

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住在LA，看這部電影的感情會不一樣，以我對西岸淺顯的認知，即使在加州，LA的風格也極獨樹一幟，與周邊城市差異極大。新城市主義反對城市凸顯個體特徵，因為這意味著城市規劃發展的失控，然而LA卻在「個體特徵」上一條路走到黑，即使是一個街角也有明顯的LA風情，甚至電影中的室內都有些LA獨有的特徵，在看這部電影時，就是從天天經過的街角到上個月去過的爵士酒吧到聖莫妮卡的碼頭再到半小時車程的天文臺的旅程，甚至連華納攝影棚也是看sitcom會去的地方，每一個景色都觸手可及的親切，然而神奇的是，這個導演就是有本事將LA不加粉飾的美傳達出來，柏油路年久失修的裂痕，磨損的路肩，半枯的棕櫚樹，狹窄骯髒藏著奇怪店面的小巷，沙漠風格奶黃奶紅奶灰色噴塗沿街立面的死板房子，停運的天使纜車，這些讓人一眼便知的確是洛杉磯的特質，電影原封不動的拍給你看，然而色調卻美得熱鬧又和諧，絲毫沒有自己拍出的髒亂質感。
電影的一開場，就是一個充滿LA風情的玩笑，在寬闊的四車道的高速公路上，車輛堵成一片，來自五湖四海，啊不，五大洲八大洋身著短袖短褲裙子的各色人種歡快的從車中蹦出來載歌載舞，高歌一曲「Another Day of Sun「（今幾個還是大太陽），第一句高潮出口，影院裡就有嗤笑聲了，堵車，喇叭，整個片段不能更LA了，這裡一年365天裡包括下雨大概只有二十來個陰天，如果說這句的梗還是全世界人民都能無壓力懂得的，那歌曲結束，螢幕上duang得一聲蹦出的大字WINTER引來我們全場大笑鼓掌大概就是一個內部笑話了，今年十一月中旬時氣溫一度接近全年高點，LA甚至開啟高溫警戒，這就是LA的冬天。
第二個印象深刻的點是，男女主走出派對，男主幫女主取車鑰匙，女主告知男主自己的車是一輛豐田普銳斯，男主往掛鑰匙的架子上一看，密密麻麻掛得全是普銳斯的鑰匙，據說普銳斯剛問世的時候，因為便宜和省油在加州年輕人裡掀起了購買狂潮，有點像七八年前國內奇瑞QQ橫行的景像，上街一看，基本上每十輛車都有一輛普銳斯，甚至更多，這個梗也得到了全場笑聲加掌聲。
接下來的試鏡梗，雖然我沒有特別的感觸，但專業影評里有提到這裡充斥著尖銳的內部笑話，我後面有一群漂亮姑娘笑成一團，不知道是不是在這裡看到自己追逐明星夢的影子（加州的演員還真的有點遍地都是的意思，前兩天才知道我加州本地室友小時候就是拍廣告的，後來學習任務重才停了，完全看不出來）
所以說，電影分數高成這個樣子，其實除了質量無可挑剔以外，其中一定是帶著一點影評人的個人感受的，這其中多少人帶著理想在西岸打拼過，有人鎩羽而歸，有人收斂傲氣開始尋常工作，有人成就萬人之上，這些人的感情都通過這部片子發洩的淋漓盡致。這是屬於主角米婭和塞巴斯的電影，也是屬於浪跡在好萊塢的整整一代人的電影，更是屬於所有曾為未來拼盡全力的人的電影，所有人都在這一段逐夢的旅程中，看見了自己。


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這導演是個天才
這導演是個天才
這導演是個天才
這導演是個天才
這導演是個天才
這導演是個天才

觀影過程中這句話一直環繞在我腦海中，發出來共勉


好萊塢被我迪寶寶流水線「鴨霸」後，曾經獨樹一幟、以年輕觀眾為主要觀影群體的愛情小品片基本死絕（當然拉拉的主要屬性還是音樂劇），所以現在終於能在影院看到有份量有質量的愛情片實在是太不容易，可以說本片是近十年最優秀的愛情片和原創音樂劇，當然作為一部口碑嚇人的影片，它不會僅止於愛情，除愛情外，夢想、機遇、才華、現實，最夢幻的場景里卻又在探討最真實的問題，雖然聽起來乏善可陳，但是相信我，這導演真的是個天才，能把一道宮保雞丁做成令人信服的滿漢全席，和「落入俗套」間跨越了一個大洋洲的距離。（全劇最精彩的高潮在劇透里，待會在劇透里詳細說，不過還是建議自己去影院看，值得等）

作為一部歌舞片，導演對鏡頭調度和人物調度發揮到了極致，這部電影給我最大的震撼就是開頭提到的「這特媽的才能叫電影「，電影是視聽語言的藝術，現在的電影製作者越來越傾向於用旁白，嘴炮，討論等等來交代資訊，卻懶得思考怎麼用鏡頭語言交代故事。而本片極力克制，刻意削減了用語言交代故事的比例，轉而儘可能多地用畫面來敘事，確實有黃金時代的風範。印象比較深刻的是有一場戲女主穿了一件奇醜的登山服去試鏡，進場後還沒有說兩句就被拒絕了，她一言不發滿臉怒氣地衝向走廊，一邊走一邊拉開登山服拉鏈，裡面穿的襯衫工作時弄上的咖啡漬清晰可見，與此同時走廊里坐著幾十個穿著各種顏色襯衫的姑娘，一個鏡頭只有兩秒，一下就把女主「咖啡店工作操蛋」「時間緊」「買不起新衣服」「試鏡要求必須穿襯衣」「試鏡競爭激烈」這幾件資訊交代出來；再比如說電影多次使用舞台劇式的淡化周邊突出主角的效果，用舞台劇甚至剪影交代劇情，點亮／熄滅 天空／路燈，毫無違和感，轉場時多次使用圓洞消失的把戲，黃金時代的感覺一下就出來了；（這句略劇透）還有在男主走上樂隊鍵盤手道路時，他的鍵盤換成五花八門的琴鍵，紅黑配，純銀色，唯獨沒有傳統鋼琴的黑白，「失去本心」盡在不言中；女主回到老家，家裡擺放著自己從小到大獲得的小表演獎和兒時自製的諸多海報，就四五秒不到，把女主從曾經自信滿滿到在好萊塢撞的鼻青臉腫失去信心的歷程勾畫的淋漓盡致（劇透結束）；這些畫面電影中沒有任何搭配的話語解釋，真正強大到畫面在說故事。而這只是最基礎的，慢到我能看出的，更多的時候，鏡頭轉換目不暇接，每一個都讓人絕贊，比如預告裡有看到的飛上天空的浪漫場景，前後以不同的用途使用了兩次；如果說普通導演使用的是一門語言，本片導演就是一個說四五種語言隨時無縫轉換的神人。他將音樂光影化，將情緒光影化，手段純熟，有自己的風格，很難相信他只有31歲。

從導演過去的履歷看，他熱愛音樂，熱愛爵士樂，熱愛老電影，看他的電影有一種強烈的眼前這些畫面是音符幻化的感覺，天馬星空，不拘泥於任何現有的法則，而且節奏永遠正確，舒緩得益，就像爵士樂一樣，雖然樂譜的節奏多變（爵士譜子有寫這裡節奏自定的233），變調也是常事，然而最終的效果永遠和諧，多一分太多，少一分太少。
在爆裂鼓手中，雖然顏色相對比較單一，但是豐富的層次感和質感已經能看出導演的審美功底，這次畫面色譜寬了許多，但效果和諧極了，層次感和質感一點不少，反而撞色引發的特殊效果有一種特別的回到八十年代但又現代感十足的油畫感，上次一部電影讓我覺得這樣美，每一幀都可以單獨作為一張畫作，還是在IMAX里看少年派的時候。哦還有小李的荒野獵人。在標題里提到這部電影就是「一場夢」，就是在看顏色對撞強烈又艷麗，在多種模式中轉換自如毫不違和，又是全身心的沉浸，確實如夢一般。

從寫作的角度說，這部目前是我最愛的愛情故事沒有之一，看過啦啦藍，再看過去喜歡過的愛情故事只覺得油膩。這裡的愛情輕快自然舒服細緻，絲毫沒有嬌柔做作的嫌疑，又讓兩人相互成就，相互激勵。政治正確的說法是，這段愛情是我在螢幕上看到的最健康的感情。很難相信這樣的文字是一個漢子寫得。

順便，導演Damien Chazelle，一共導過三長一短四部片子，除了最早那部NBCS的音樂傳記片外，剩下兩部長篇分別叫爆裂鼓手和LALALAND，爛番茄和MTC分別是，94% 88， 96% 89，哦對這兩部電影的劇本都是他寫的，前者拿了三座奧斯卡，後者估計只多不少；哦對了，那部NBCS的片子，爛番茄90％MTC84。大家輕鬆隨意的感受一下，什麼叫被碾壓的恐懼。

另外本片對演員的考驗很大，心理戲很多長鏡頭大特寫，兩人表現非常棒，除了女主在劇中的尷尬試鏡之一，全片沒有哭的鏡頭（我記得沒有，二刷看看會不會打臉），沒有山崩地裂的大爆發，很平和，很現實，縱深卻探不到底。石頭姐和高斯林都完成得很好，而且化學反應爆炸，導演說dream cast不是沒有道理。

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＊＊＊＊＊強劇透預警＊＊＊＊＊＊
＊＊＊不要情人節去看這電影＊＊＊
＊＊＊＊＊強劇透預警＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊強劇透預警＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊強劇透預警＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊強劇透預警＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊強劇透預警＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊強劇透預警＊＊＊＊＊＊
看電影之前還以為這是一個歷經九九八十一難終成眷屬的尋常愛情故事，看完以後覺得，媽蛋這電影決定在內地情人節上映還真是惡意滿滿啊。

因為兩人並沒有在一起。而且還是我娃能打醬油式的沒在一起，不留絲毫挽回餘地。

然而並不能說這是悲劇，事實上在兜兜轉轉後，男主女主都堅持了初心，走到了人生中最想走去的方向，有了落魄時不敢想像的未來，女主成為一線影星，男主如自己所願有了自己爵士酒吧，生活就像他們五年前想要的一模一樣，試問有幾人有這等奢侈。

這是尋常的愛情，有些可愛的小矛盾，也有可愛的小閃光點，他在高速上不耐煩地朝女主狂按喇叭，無禮撞開再次偶遇來稱讚他鋼琴曲的女主，在派對上和女主針鋒相對互戳痛腳，然而多次偶遇的契機和相似的境遇與追求還是讓他們走到了一起，他們有一些甜蜜的尋常事。而在愛情之上，他們塑造了彼此的人生，或有意或無意，他們都影響了彼此在某個道路上選擇的方向。男主發現女主的才華，鼓勵她寫出讓選角導演青眼有加的獨幕劇，又帶女主參加入生中最重要的一次試鏡，最終一躍上枝頭；而女主是男主選擇加入傳奇哥樂隊的原因，男主由此賺到了開酒吧的啟動資金，女主也將男主導向了最初的人生目標，沒有被錢途所困。

直到男主演藝事業太忙，錯過女主獨幕劇幾乎無人在意的首演，內在里兩人又無法承受一方落魄一方事業起飛的差距，造成無法彌補的衝突，最終諷刺性地在女主打開演藝事業突破口時，因為異地而和平分開。直到五年後，機緣巧合，兩人再次相遇。

無數的影視劇里都談遺憾，談分別，談另一種可能，談求而不得，談「如果那時就「，但從沒有見過處理得這樣透徹而一擊即中的，沒有半個字，純鏡頭語言敘述，六年前的男主在飯店裡一曲彈奏結束，起身，直奔女主深情一吻，鼓點奏響，故事從這裡開始不同，導演徹底放手一博，全片衝向高潮：奔放多變的鏡頭，萬花筒一般多樣的轉場，跳躍的各式音樂變奏，舞台劇的場景與現實拍攝的場景多次交替；家庭錄影、黑白默劇，剪影，短短幾分鐘內，導演將拼貼主義用到了極致，卻不俗不膩：畫面里女主的獨幕劇成功，男主在台下滿場觀眾里歡呼，接下來擁吻、婚姻、家庭、孩子，尋常又美好，螢幕上歡歌笑語，螢幕下的我早已淚流不止；在這七分半鐘里，每秒鐘都同時處在清楚這一切都是幻象和懷抱一絲希望等待導演再次反轉劇情的巨大情感拉鋸中，劇情再次和現實交匯重疊，不同的是同樣的劇情陪伴女主的是男主，然而音樂平靜下來，鏡頭迴轉，一曲終了，台上是男主依然孤單的身影，方才發生的一切不過是男主共女主一起融進這首屬於他們共同的曲子之中的感情罷了，男主起身致謝，女主起身離開，目光交匯又分離，黑屏，全片結束。光影流轉間令人窒息的遺憾展現得淋漓盡致，沒有一句話，受到的震撼卻十倍於影視劇里對相同場景的處理，哀而不傷，直取七寸，不灑狗血，不歇斯底里，只留最平靜最美好的那一面來，即使是遺憾也是極美的。這裡對LA LA LAND再次點題，有的夢雖美，但總有破滅的一天，男女主自己在娛樂圈實現了LA LA LAND的成功，卻只能失去曾助力他們前行的，兩人情感相通的LA LA LAND，電影的最後就是一場夢，和夢的破碎。

故事的前半段雖然精彩，但我一直在擔心這是一個爛俗的故事，結果最後十分鐘完全震撼住了，完全打破爛俗愛情片的格局，實在是太精彩，確實值得一眾影評人的高分。
＊＊＊＊＊強劇透預警結束＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊強劇透預警結束＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊強劇透預警結束＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊強劇透預警結束＊＊＊＊＊＊
＊＊＊＊＊強劇透預警結束＊＊＊＊＊＊

最後給個分，九分（扣給我覺得之中有一小段彆扭的劇情）加一分我愛LA的私心情感分，這電影后勁太大了，劇情簡單，然而看完後無法停止思考，並不是所謂燒腦的思考，而是對自己的未來規劃，對自己來到LA的夢想和追求的思考，所以十分滿分。