這明明是迪士尼大大在給自己樹碑立傳呀

************這篇影評可能有雷************

看完《海洋奇緣》，心情是有些難以平復的。豆瓣評分7.8，遠遠低於年初《動物方城市》的9.2，票房成績看樣子也難以超越當年《冰雪奇緣》的奇蹟。但是對我來說，這是我今年看過的最震撼的電影，因為其實這就是迪士尼自己的故事，講的是這樣一個動畫巨人自己一路以來的心路歷程，完成地並不完美，但足夠令人感動。

一、三星劇本

單純從故事上來看，《海洋奇緣》有點單薄，有點混亂。

講的好像是要衝出「舒適圈」，探索更遼闊的未來；又好像是要勇於發現真我，尋找自己「標籤」以外的意義；又好像是少年與長輩之間的種種衝突與化解；又好像困難都是上天的考驗，只有不畏艱險才能達成目的。想表達的太多，反而失去了重點，像是一句定語太多的slogan（腦子裡突然浮現出Just Do It， 變成No matter what happens, if you stay true to yourself, you'll achieve more than you can think of, don't mind what the other says, just do it），難以朗朗上口、口口相傳。

迪士尼非常重視《莫阿娜》（我還是更喜歡「莫阿娜」這個名字，遠遠多於「適應本土觀眾」的《海洋奇緣》，就像喜歡「瓦力」多於《機器人總動員》，「尋找尼莫」多於《海底總動員》，這些「奇緣」和「總動員」其實多多少少還是體現了中國觀眾喜歡「熱鬧」「奇觀」遠遠多於一個個人的故事），這部動畫在初創期間按照約翰·拉賽特要求修改了700多稿劇本，那隻「智障雞」一開始其實是只刻薄的機靈雞，但是拉賽特發現這樣一來這隻雞很招人討厭，所以要求編劇們48小時內想出解決方案，結果這隻雞就成了智障，然而除了製造笑點，對於劇情發展沒有什麼卵用，同樣作為「公主跟班」（princess『 sidekick）的那隻萌萌的小豬甚至都沒有參與冒險，顯得有點多餘。雖然椰子海盜很萌，拜金大螃蟹唱歌也很好聽，但是「小怪」痕跡未免過重，一看就是打大boss之前的小關卡，最後的這個版本可以看出很多地方難以取捨拿捏，整個故事進行得磕磕絆絆，有些生硬零散慌亂。

然而這也許就是這幾年迪士尼的發展歷程吧，從一度的動畫龍頭老大，迪士尼巔峰時刻的輝煌無人能複製，創作了多少經典形象，「公主系列」也是每個女孩時的最愛，然而夢工廠、皮克斯的異軍突起，讓這個古老的廠牌失去了優勢，淪為了「過時」的老玩意，再也不能站在世界之巔俯瞰眾生，幾乎有點英國人從全球霸主一下變成美國小跟班的感覺，那種失落一定是難以言喻的。

從《魔髮奇緣》開始，迪士尼放棄了堅守多年的2D動畫，開始探索CG動畫，並且在技術革新的道路上一去不復返；《勇敢傳說》復刻了對手《瘋狂原始人》「神乎其技」的毛髮渲染，在動畫小年拿了一座奧斯卡卻被群嘲故事低智，因為太沒存在感，很多人甚至都沒發現，這才是迪士尼第一部沒有王子的公主電影（特別補充一下《勇敢傳說》是迪士尼·皮克斯出品，Merida也是迪士尼官方承認的第11位公主，所以這裡也列入迪士尼動畫的範疇吧）；《冰雪奇緣》創造的票房神話和在流行文化中的地位，才讓迪士尼重振雄風，也許也是在動盪中看清了這一代觀眾的喜好，原來百合才是真理（誤），他們這才發現，公主王子的愛情故事真的已經被淘汰了，沒有人想看老調重彈，新千年的孩子們最需要的是新鮮感。

收購皮克斯可能是迪士尼在那之後最重要的動作，其實從《無敵破壞王》開始，人們就已經見識到了不差錢迪士尼爸爸加上腦洞皮克斯的威力，在《超能陸戰隊》《頭腦特工隊》面前，代表迪士尼傳統的《小叮噹》幾乎被虐得渣都不剩。然而世態瞬息萬變，迪士尼氏皮克斯的《恐龍當家》技術牛了大逼，口碑卻也撲了大街，太依戀技術，反而失去了原有的鋒芒，而正宗迪士尼已經帶著《動物方城市》捲土重來，當然，同時有著迪士尼和皮克斯血脈的執行長約翰·拉塞特功不可沒，《動物方城市》延續了迪士尼傳統的「以動物比人」，繁複宏大的世界觀是迪士尼獨有（沒辦法，有錢啊），而精妙的3D動畫語言和陰暗核心，又像是皮克斯的印記。

這一切都是迪士尼在用行動說明，自己正被時代大潮推動著變化，忙著尋找新的出路。而《海洋奇緣》除了進一步探索「公主系列」的可能之外，其實更像是迪士尼對自己這些年的解釋：雖然小島（現狀）很安逸，但很快就會被滅亡（淘汰），所以必須冒險，哪怕遍體鱗傷，哪怕粉身碎骨，為了生存，必須孤注一擲，因為這就是上天給自己的任務；雖然外面充滿兇險，可是祖上航海家的冒險傳統不能丟；自帶吐槽，「你爹是酋長，你還有個動物跟班，那你肯定就是個公主了」「如果你這會開始唱歌，我會吐」；擁有神奇魚鉤（皮克斯）的半神，沒了魚鉤難道就什麼都不是了嗎？異化的女神也是同理。

雖然這番話說得有些沒頭沒尾，但是更像是迪士尼在後皮克斯時代與自己和解的過程，像是一條巨龍時而細聲細氣，時而撒嬌賣萌，時而口若懸河地跟你講他摔了一跤之後爬起來的故事。

可能這些也都是我的意淫吧，因為我對迪士尼有感情，所以腦補了這麼一堆，所以當莫阿娜接在與死去奶奶的靈魂對話之後，重新找到了起航的勇氣時，真的把我感動到了。

二、五星畫面

畫面咱幾乎都可以不提，完美，沒跑。

迪士尼是真的有錢啊！！！

《冰雪奇緣》專門寫件造雪花；《動物方城市》專門寫件造「風」；《海底總動員2》專門寫件造海水光的折射；這回《海洋奇緣》又來挑戰史上最難的浪了，又是專門寫了個程序叫Splash，太走心，都要哭出聲來了。

如果還記得前幾天那個很火的《海底總動員2》貼片短片《鷸》的話，差不多就是那樣的效果。有趣的是，《鷸》講述的也是衝出舒適區，勇敢探索的故事，《海洋奇緣》開頭小莫阿娜為小海龜護航那一段，恍然有一種《鷸》亂入感；《頭腦特工隊》的貼片《熔岩》也和《海洋奇緣》中的海島風光有幾分相似，不知道和《海洋奇緣》有沒有什麼關係，可能是迪士尼從此帶上了皮克斯烙印密不可分吧。

那些花呀樹呀，海裡的珊瑚呀布上的族史呀半神的紋身呀，一切都如此完美，眼睛簡直不知道該往哪看，前兩天剛看的120幀《比利·林恩的中場戰事》也是這樣的感覺（然而真人電影是否適合120幀如此「逼真」的浸入感我還是持保留意見），不過比較了一下幀數的差距確實感受是比較明顯的，《海洋奇緣》某些動態還是有「跳幀感」，不禁腦補了迪士尼+120幀的畫面，那可能就是天堂吧。

片尾曲響起時我還賴著不走，觀看了一場「迪士尼大大材質炫技秀」，以高清無碼大圖的形式展示了迪士尼能在材質上走極端到什麼程度，蘭花、貝殼、玉石……還有微微泛光的效果，真是想摔在《汽車人總動員》《雷鋒的故事》們臉上啊。

三、五星歌舞

特別為歌舞開一欄，因為這在我看來也是「迪士尼之為迪士尼」的一個重要標誌，雖然自我吐槽了，但近些年迪士尼其實已經大大淡化了動畫中歌舞的比重，《冰雪奇緣》雖然出了一首膾炙人口的主題曲，但迪士尼標誌性的群舞並沒有出現，如果要看曾經的迪士尼對歌舞的瘋狂程度，去看看1940年的《幻想曲》就知道了，當年咱們還沒翻身農奴把歌唱，迪士尼就已經用動畫拍歌舞劇了。這一次迪士尼終於重拾了歌舞的傳統，甚至用歌舞穿起了關鍵劇情，如果更留意一些，那些「迪士尼」式的動作也一定會讓人感到非常親切，比如抬頭時會先低頭，伸手時會先縮手這種帶有舞蹈、戲劇感的動態，有點老派卻並不違和，像是迪士尼又找回了自己的「真我」。影片和夏威夷土著音樂、舞蹈的結合也相當賞心悅目，感覺海風撲面而來，那種舞蹈本身就有用手模擬海浪的動作，和海洋的主題也相得益彰，莫阿娜的奶奶跳舞時真的特別特別美。

其實IMDb上《莫阿娜》的評分很高，但是海外票房並不好，對於國內觀眾來說，也沒什麼能嚇掉大牙的新意，這個並不能真正操控海浪風暴的迪士尼公主（海在這裡面更多是莫阿娜的良師益友，選擇了她，保護了她，卻並不能一蹴而就地把她送到目的地，可能像是取經路上的觀音菩薩吧）並沒有能讓冰雪宮殿拔地起的Elsa拉風洋氣，所以這個結果也可以想見，不過還是那句話，因為對迪士尼有情感，莫阿娜的故事深深打動了我，也讓我對迪士尼充滿信心，無論世界再怎麼改變，你永遠都是獨一無二的王者！

上映的那幾天忙成狗，完全脫不開身，今天一下班就衝去看，回到家就寫觀後感寫到半夜，也是真愛啊TAT。