加入漫畫改編科幻大軍的呂克•貝松能否創作出與漫威、DC不一樣的電影？

************這篇影評可能有雷************

奇愛博士 何建濤

近幾年，由漫畫改編的科幻電影大有一種「掃清六合，席捲八荒」的氣勢，尤其是美國兩大漫畫巨頭漫威、DC的作品更被頻繁引入中國，掙了中國人不老少的錢。不過，這兩大漫畫巨頭的改編電影也就那三板斧：「超人拯救地球」的無腦劇情，這英雄、那巨人的角色設定，最後再配合特效來個聯盟集體亮相。其批量生產的速度不僅讓人馬上審美疲勞，且快速撈錢的「狼子野心」實在也有點令人不齒。

罵歸罵，但要想改變這種局面，確實也沒辦法，因為中國人在漫畫這方面沒有相應的底氣和溫床，難以產出什麼有特色的改編電影，只能看著這一塊電影市場拱手讓給別人。

不過，從最新的電影市場前線傳來好消息，由法國大導呂克•貝松製作的漫畫改編科幻巨製《星際特工：千星之城》已經拍攝完畢，並進入後期製作階段，極有可能在明年引進中國上映！

看到這樣的消息，你們也許會說：呂克•貝松不一樣也是來中國圈錢的嘛，和好萊塢有什麼區別！

對於這樣的猜想，葛格可要告訴你們真的是too young too simple sometimes native，大錯特錯了！為什麼？不僅僅是因為此片有咋們中國人自己的電影公司上海基美影業的投資參與，更在於葛格深信呂克•貝松絕不是複製好萊塢漫畫改編電影的導演，他的電影還是有著強烈的個人風格的。如若不信，先看看下面這個前幾天發佈的最新預告片，讓葛格逐一為你們分析為什麼我會這麼說。

包羅萬象的科幻原作

現今電影市場上流行的漫畫改編電影，尤其是好萊塢漫畫電影，多是以超人題材嫁接個人英雄主義的主旋律方式展示在觀眾面前，單一的角色設置，腦殘式的敘事方式，特效完全淪為了刺激感官的必然需要，電影失去了電影本該有的文化基因和多義性，看多了這種電影葛格真怕自己變腦殘！
相比美國超人漫畫無腦的設定，這次呂克•貝松《星際特工：千星之城》的原作題材可不一般，據說甚至自帶CULT屬性！此片原作漫畫為1967年面世法國的《Valerian》，故事設定在28世紀，人類發現了如何進行時間旅行，男女主角是「時空服務」的特工，負責保護地球帝國的行星。漫畫風格融合了太空歌劇、冒險打怪、時間旅行等多重元素，呂克•貝松對它的熱愛由來已久，他的經典作品《第五元素》就受其影響，片中布魯斯•威利斯飾演的「科本•達拉斯」駕駛飛行計程車穿越曼哈頓上空的場景，靈感正來源於此。該漫畫從1967年連載至今，在歐洲有里程碑級作品的美譽，其設定甚至影響了《星球大戰》和《阿凡達》等作品。

既然是科幻電影，沒有未來感又怎麼敢稱得上是真正的科技幻想？只靠超人救地球，從來不是葛格的菜！所以從這一點來說，對漫威、DC的那些電影我向來以「特效片」稱呼，此次呂克•貝松藉此機會，肯定不會滿足《超體》的世界觀設定，這讓我對他充滿期待。

骨象清奇的影像風格

呂克•貝松的科幻電影除了他那令人腦洞大開的世界觀設定，另外從電影本質上來說，他的影像特質還採取了一種「新巴洛克」風格與好萊塢商業元素相互拼貼的手法，流光溢彩的畫質，對後現代影像的駕駛，畫面如巴洛克式般繁複瑰麗，在借鑑好萊塢視覺語言技巧的同時，他還保留了一些具有詩意韻味的視聽語言。這一點讓我記憶最清晰的是當年看《第五元素》的時候，在女主角莉露與加洛雷星人交戰一場戲中，配合外星歌唱家狄娃的花腔女高音，激烈的格鬥與舒緩的演唱互相交織，達成了視聽的完美融合。

在他的電影中，未來都市的設計、未來的槍械軍火、宇宙人物的造型，真實的景物都猶如幪上了一層如夢似幻的感覺，讓觀眾產生無限神秘且迷幻的體驗。從此次《星際特工》預告片來看，這部電影的鏡頭語言與視聽剪輯延續了《第五元素》中的一貫風格，不僅可以從中看出《星球大戰》、《阿凡達》、《瘋狂的麥克斯》等經典科幻的影子，還選擇了披頭士樂隊的經典曲目《Because》作為配樂，披頭士這首歌自問世以來也是首次與電影結緣，《星際特工》的首刊漫畫和《Because》恰好出自同一個時代，選擇這首歌可謂「經典致敬經典」，帶來一種歷史與未來美妙融合的視聽體驗。這首歌本身就像是一首寫給宇宙的情詩，其中流露出的迷幻而勇敢的氣質和影片中廣袤神秘的時空和科幻氣息十分契合，這份意境恰好完美地融合進來。

雙管齊下的電影母題

呂克•貝松的電影還有一點我覺得比好萊塢漫改電影做的要好的就是他對靈魂救贖與人性掙扎有著深刻的思索，對愛情母題有著密切的關注與終極關懷。從《殺手萊昂》到《第五元素》，再到《超體》，呂克•貝松總會在他的電影中關注到整個人類本身善與惡的部份，以及角色因之人性扭曲而發生的轉變。而另一方面，呂克•貝松更是直接將愛情的拯救功能上升到符號化的意義，仔細想一想《第五元素》和《超體》的結尾，哪一次他不是借用電影來表明愛、愛情是唯一能拯救人類甚至是宇宙萬物的核心？

關於愛情的兩性糾葛，我想是此次預告片最明顯的暗示，男主角因為對女主角的愛而選擇以身犯險，拯救世界，想想就比一般漫改電影主角為了世界和平、人類永存等不著邊際的目得來的實在、令人信服，從劇作上來說這樣的人物性格轉變引發故事走向變動也更為合理。

獨立自強的女性角色

其實，呂克•貝松的電影或多或少的還存在某種女性意識，或者至少會從女性的角度看待社會。無論是《這個殺手不太冷》中的 12 歲小女孩，還是《尼基塔》裡的秘密特工，《聖女貞德》中領導法國獨立的女英雄，《第五元素》里拯救地球的外星女郎，《超體》中的露西，縱觀呂克•貝松電影中的女性角色，都是不需要依附於他人的完整存在。這些女性幾乎都有著堅強、剛毅的外表和冷靜、陰鬱的性格，而內心卻充滿著女性特有的細膩、柔弱甚至是神經質般的脆弱。影片正是通過她們人性中的矛盾與掙扎，來揭示她們之所以稱為「人」的存在---具有自由意志和獨立人格。而原作漫畫的女主在這一點上也不例外，相信在呂克•貝松的改編下，她會延續瑪蒂爾達（《殺手萊昂》）、麗露（《第五元素》）和露西（《超體》）的傳統形象，成為強大、機智和獨立的女性角色。

滑稽可笑的配角形象

葛格曾跟很多人說過，貝松導演絕對遺傳了法國喜劇的某些基因，因為在他的電影中，總是會找到一些身份迥異的配角，他們各自有著豐滿的性格，或愚笨、或固執、或可笑、或自負。例如呆頭呆腦的加洛雷星人，帶有美國說唱風格般喋喋不休、自戀又神經質的星際主持人魯比；亦或是《TAXI》系列中快被埃米利安駕車技術逼瘋的教練，等等。呂克•貝鬆通過表現這些配角在所處境域中的窘迫、尷尬，從而獲得了滑稽的效果，緩和了緊張的氛圍，在驚險的場面里也給人偶一為之的愉悅。用喜劇裝點電影，自帶法國喜劇元素，此次預告片依舊可以看出瀰漫全片的喜劇效果。

最後，還有一個我想說道說道的，但絕不是為其洗地，很多人比較關注且吐槽此片有「影帝」吳亦凡的參與，怕他的演技影響了這位「法國史匹柏」導演影片的質量。

其實我反倒覺得，現在也沒必要各種酸人家，畢竟評論還是要依附於作品，何況從預告片來看，吳亦凡也根本沒有出現，或許他在其中飾演的角色還留有一定懸念，也或許他擔任的角色及其表演根本不可能影響整部電影的格局。

所以我對此反而沒有絲毫擔憂，葛格所真正關注的是這次由中國本土的公司上海基美影業和法國歐羅巴電影公司共同製作一部科幻電影，能否對中國電影產業起到促進作用。

2016年原本號稱中國的「科幻元年」，可現在都到11月了，《三體》等焦點影片海遙遙無期，「元年」看來也要延期了。

會是2017年嗎？

而號稱1.8億的銀子和2700個特效鏡頭又能否幹得過好萊塢漫改電影，以上這些問題的答案只能等到明年電影上映的時候一見分曉。