步履不停 了無痕跡

【背影】
也許主題是關於老人的關係，這部電影的節奏感有如素英的步伐那樣平和緩慢。尹汝貞的肢體演技（走路的速度、體態），配合一段段背影鏡頭，會讓人不自禁沉靜下來，去感受那一個群體的韻律和故事。

背影總給人落寞感，尤其是長者的背影。看不見表情，毫不鮮明，漸漸變小、融入、消失於背景。這種鏡頭語言，也可算是對素英的隱喻吧。海外版的海報，也選擇了一個背影。








有意思的是，在素英完成了最後一次任務離開現場時給的是略仰拍的正面鏡頭，使光鮮、現代化的都市背景壓在她身後。


隨後祈禱這一幕，劇組找到這絕妙的對比作為背景，同樣用了仰拍、廣角，把高樓大廈攝入其中。而素英和畫面左側的佛像又形成對稱，很妙的構圖。新vs.舊，神vs. 「罪人」。


【城市】
素英邁著小小的步子，不緊不慢地走過巷弄、穿過公園、爬上樓梯。徐徐地，城市的另一片肌理也在觀眾面前展現：毫不時髦、紛亂、老舊、貧困，但卻有著另一種社區鄰裡的人情味。

很喜歡一老一小牽著手、享受冰棒這段鏡頭，美好和溫暖並不總是需要浪漫化的背景。


一棟居住著各色邊緣人的破舊小樓，也可以有花草「小清新」。


外來者用自己文化的色彩和圖案來昭示身份(Taj Palace、黃色的外牆、國際超市，etc.），卻也等於劃分開「你們的」和「我們的」世界。但人和人之間的跨文化相處，並不是不可能的——如若彼此都多幾分同理心。


鳥瞰的遠景，渺小的素英和客人們，在城市不起眼的邊緣，低調地實現著慾望的供給與索取，但也有另一種形式的活力，並構築出另一張人際關係網。素英所結果的三位，都是她的客人，但正是基於彼此之間建立了更深的連帶。


狹小的居住空間的孤獨的老人，而另外兩個老人艱難地爬上樓梯來探訪，也讓人覺得格外心酸。


【洞察】
電影不少細節片段令人感動，這些與情節無關、不起眼之處，往往可以看到一個導演的「人文性」——對於生活、對於人的細膩觀察。

是要番茄醬還是美乃滋？都給你擠一點吧。體貼的素英啊~
p.s.雖然俯視鏡頭會有點形式主義，但可能導演想呈現餐桌的窘迫（只有泡菜、醃菜、醬湯和火腿腸）


公車上遇到的送快遞的舊友，折下來一枝花，也是個溫暖人的畫面。之前看過關於韓國老人當快遞員的社會新聞，是不少生活窘迫的老年人解決生計的新方式。看到這一幕時不由感嘆，導演真的是想把所有社會現象攬入一片啊！


吸了一口煙的素英看到旁邊警察的臉色，搖下車窗。一個小動作，卻表達了角色性格的許多。


【老去】
這真是讓人難過的一句台詞呢。年輕時似乎一切皆有可能，當肉體尚鮮活，記憶尚健全，要對無能為力的衰老產生同理心，並不容易。


這也是這部電影的意義吧。

畢竟，誰也有變老的一天，說不定比想像得來的更早。在新舊交替變得越來越快的時代，一個人、一種流行的消失，就如一片雪花一樣，飄過，了無痕跡。



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如果說缺點的話，電影試圖囊括的社會問題有點太多，有些情節略有點刻意了。   舉報