呂克·貝松的腦洞有沒有邊界？

1997年，呂克·貝松以顛覆想像的姿態拍攝了永載科幻史冊的巨作《第五元素》；2014年，他又在《超體》中對人類認知的極限發起了不可思議的挑戰……當全世界的觀眾都在思考這個法國胖子的腦洞是不是像他的體型一樣寬廣的時候，他又用一部太空科幻電影給出了答案——這就是由他親自操刀編劇，中國基美影業和法國歐羅巴聯合投資出品，伊桑·霍克、戴恩·德哈恩、克里夫·歐文、約翰·古德曼、蕾哈娜、吳亦凡參與主演的中法合拍片《星際特工·千星之城》。


《星際特工》的故事中融合了太空歌劇、探險、時間旅行等多重元素,講述了一群可以穿越時間和空間的星際警察，來回穿越時空進行執法的故事，雖然電影到明年7月才會公映，但從最新款預告片中我們就可以窺見呂克貝松的非凡之處：當好萊塢導演還在挖空心思模仿詹姆斯·龐德的時候，呂克·貝松已經把他的目光聚焦到了28世紀的外太空：在那裡，匯聚了3236個外星種族，5000種通用語言被不同族群的生物言說著，2000萬太空居民自由奔走；在那裡，飛天遁地，無所不能，人獸廝殺，生死一線。


這個預告片雖只有1分38秒，但是呂克·貝松的電影基因卻深入到每一幀的畫面中。從這個簡短的預告中，我們可以看出：這是一部在情節模式上與《第五元素》血脈相承的電影——一樣的太空大戰，一樣的生死廝殺，一樣的英雄美人，一樣的「白衣戰馬」；這又是一個在精神氣質上與《超體》極為接近的電影，飛揚的想像力從螢屏上飛馳而出，有種不可阻擋姿態。從預告片中的簡短對白和所呈現的部份情節上來看，我們幾乎可以斷定這是一個人物關係並不復雜、戲劇性簡單強烈的通俗故事。然而，簡單並不代表幼稚，通俗也並不意味著俗套，因為在《颶風營救》中，呂克·貝松就已經證明了他的故事魅力：即使全世界的觀眾都可以第一眼就猜中結局，但他們還會深陷其中，不能自拔。這是類型電影的魅力，更是呂克貝松的能力。


這部電影耗資兩億美金，全片共有多達2700個特效鏡頭，但是在預告片中，呂克·貝松卻始終保持著一個頂級商業片導演的氣質與從容：他沒有急於把全部特效鏡頭全部塞進預告片，沒有沉醉在單純的視覺轟炸之中，也沒有為了照顧中國觀眾讓吳亦凡強行出鏡，而是用著短短的1分38秒娓娓道來，將預告片剪輯成了一部五臟俱全的微電影。在這部被呂克·貝松賦予了獨立生命力的微電影中，我們可以看到平靜的開端，也可以看到爆裂的高潮；我們可以看到「小綠魔」 戴恩·德哈恩身著銀色戰甲與太空怪獸的殊死搏鬥，也可以看到「維密天使」卡拉·迪瓦伊的微揚嘴角，低頭淺笑……暴力與美，飛船與怪獸，血肉與情感，所有的趣味性元素都被呂克·貝松巧妙地安放在這98秒之內，最後形成了一個完整的電影的肌體。


話說回來，預告終歸只是預告，到底《星際特工》的正片如何，呂克·貝松的腦洞的邊界在哪裡，2017年7月，全球同步公映，影院見分曉。