用120幀靠近角色的靈魂

星級：★★★★

我並沒有感覺到4K 120幀3D版本和普通的24幀2D版本在本質上有太大的不一樣，我前後看過這兩版，真正讓我記住的都只是故事本身。

對於120幀的版本，眼睛所能察覺到的不一樣，只是它更亮，更立體，多了一層泛藍的光（應該是特製眼鏡的緣故吧）。反正第一感覺是一切從未如此清晰過，眼睛很快適應了之後，看電影就像你以前看過了DVD，一下子給你換上了藍光碟，可以看到了更多的細節，眼睛也不累了。從觀看的角度，它是有益的，但不會給你一種從未見過的奇觀式的差異，你甚至最後感覺不到有什麼差別。

李安導演一直在提這個120幀的新技術，新技術不是問題，問題是為了這個新技術，他在電影拍攝上的調整。作為第一個吃螃蟹的人，它的優點和缺點都要靠李安自己探索。

這不是《阿凡達》《奇異博士》那類奇觀式的電影，我們不知道它拍起大片是什麼感覺，不過這項技術讓螢幕上的細節異常清晰，演員臉上的毛孔、斑點，眼睛裡的血絲都看的清清楚楚。從細節來講，那些燒錢做特效的片子，很難想像真做120幀時需要多花多少錢。像DC的《蝙蝠俠大戰超人》那類黑漆漆的電影，電影高潮時的夜戲大戰根本就看不到細節，省不少錢。

因為120幀的畫面實在太清晰，所以演員基本上就是素顏，因為皮膚的一丁點瑕疵都會被鏡頭捕捉放大。所以片中的燈光都儘可能的模擬自然光，看不到具有電影感的打光，整個畫面非常的明亮，這讓一切顯得異常真實，不知道用這樣的技術，打很戲劇化的光，片子的觀感會不會變得很假。

不過《比利·林恩的中場戰事》的燈光足以提名奧斯卡，它的難度就像格斯·范·桑特當年拍《哈維·米克》，看著沒有打光，其實大家都知道，真正到了片場，實際的光都不能用，都需要模擬自然光，看著還要像沒打光。

有些人可能覺得不打光的問題就是容易感覺像紀錄片，缺少所謂的電影感，像高畫質電視，其實這個觀點純粹是瞎扯淡。

為了這項新技術，片子用了很多固定鏡頭，就連阿富汗戰場也是很穩定很流暢的攝影，沒有手提或者肩扛鏡頭。120幀的流暢畫面，眼睛已經察覺不到脫幀和卡頓的現象，這時候太晃動的畫面容易讓人產生眩暈的感覺。

想像一下，你在萬里無雲的大白天，乘坐電梯快速爬升到828米的杜拜的哈利法塔頂端，如果你的眼睛從透明玻璃往外看，估計大部份人都會雙腿發軟。當電影清晰逼真到這種情況，就會產生同樣的效果。

攝影上還用了大量的近景和特效鏡頭，畫面的景深很深，可能是為了畫面足夠的曝光，攝影機的光圈開的太大。這也是所謂電影感變弱的原因，不過在我看來，這些相應的技術調整都不是問題，這樣一個中場表演的故事，就是一場大型的直播秀，120幀的畫面剛好足夠有現場感，讓人有如臨現場的感覺，和全景VR直播有的一拼。

用3D 120幀拍演員的表演，就像把你放到一個話劇表演的舞台上，你隱形於演員之間，他們在賣力的表演，你可以近距離，甚至趴到他們臉上觀看。對於表演，這樣的距離有點近的可怕，想像一把刀子刺入一個人的脖子，你看到他在掙扎，看到的眼睛圓睜，白眼球在慢慢充血，一絲絲的從白變紅。

這樣的技術一旦遇到壞品味的導演，絕對可以讓人做惡夢。好在李安在新技術面前相對保守，選擇了很安全的做法，它在細節的呈現和臨場感上逼真到可怕。

這個新技術之外，這是一部非常李安化的電影，以前你可能覺得李安並沒有鮮明的作者化的導演風格。直到這一部，你會突然發現，其實李安的導演風格不像其他人一樣，在燈光、美術、攝影或者音樂上辨識度很高，李安的風格在於他看待故事的方式。比如片子的配樂用了雲淡風輕感的吉他，配樂非常的克制，和《斷背山》如出一轍。

以前大家開玩笑套用李安那句「每個人心裡都有一座斷背山」「每個人的心裡都有一把青冥劍」「每個人心裡都有一個綠巨人」等等，其實這就是李安的執迷和套路，他每次講故事的套路。就連他在文花上融匯東方和西方，會在表達上如何走鋼絲，滿足東西方觀眾，都是同一種套路。

如今這些在《比利·林恩》之後，你突然能摸清李安的套路了，我覺得在這部電影之後，李安也是我心目中作者化風格極強的大師了。李安講故事，每次都是個體的選擇，也不是理智上最正確的選擇，每個故事到了李安那裡，都有他看待世界，都有他思考的方式。

李安對這個故事的看法還是他那套要靠個人去領悟的講法，他用120幀的新技術，讓你離男主角比利·林恩足夠的近，讓你儘可能的去站在他的角度，去感同身受。

它提到牛仔、石油、戰爭、反恐、愛國和個人自由，但這不是一部傳統意義的反戰電影，更不是《美國狙擊手》《拯救大兵瑞恩》《父輩的旗幟》那類的美式主旋律。它對美國社會主流的意識形態提出了質疑，但並沒有給出答案，最後他聰明的選擇回歸到比利·林恩這個個體，給這個普通的個體指出方向，但當個體的悟性擴大到群體，你會發現方向好像就不管用了。所以李安這次的鋼絲走的不夠穩，美國主流觀眾可能不太買帳，但對反恐戰爭沒什麼經驗的海外觀眾，特別是東方觀眾應該更很容易接受。

在對待戰爭的態度上，比利·林恩最後終於主動選擇了，但戰爭和愛國這事，終究還是屬於大眾的。身為士兵，他只能回到戰場，拿起槍，去儘自己的職責。在這個故事裡，比利·林恩周圍的人不能了解他，他的家人不能，一見鍾情的拉拉隊女孩不能，他最親密的姐姐也不能。人們對待戰爭，都有自己的理解，這一次李安用120幀的高清畫面讓你近距離的觀看戰爭，認識比利·林恩，你也同樣很難理解戰爭是什麼，只有像比利·林恩一樣，親自上了戰爭，你才能真正明白，這就是電影真正想說的。

最後我們看到的是一個男孩的成長，用去參加橄欖球比賽中場秀的時間，看這個男孩在人生的重要節點上，學會主動的選擇，走一條自己認為正確的路，其中透著的不是愛國，不是軍人的職責，不是英雄主義，是一個出身社會底層的美國小鎮青年在生活面前的無奈。他需要歸宿感，他需要在生活中找到一個比自我更大的東西，最後他覺得他找到了。