在微盪著漣猗的碧綠海面花式鬧海

聊《Moana》之前，咱還是程序性地先扯一下迪斯尼。

在很久很久以前,有一位美麗的少女……從此以後，他們過上了幸福的生活。

咔，好像有什麼地方扯錯了，從頭來。
在上世紀的1928年，一部叫做《威利號汽船》的8分鐘短片拉開了有聲動畫片的時代大幕。同時一隻鼓著腮幫吹口哨的耗子蓋過了如日中天的卓別林大師的風頭踏風而來。
從此以後，這隻姓米的耗子就獨步江湖。而耗子身後的隱藏BOSS，正是那個專門點人笑穴的可怕男人——迪斯尼。

正如當年的《紐約時報》所評：「《威利號汽船》是一個有獨創性且非常有趣的作品。」

時至今日，華特迪士尼動畫工作室整整56部的作品名單裡面。依然貫徹「獨創性」及「趣味性」的核心價值觀。
迪斯尼公司總有本事往外國文化背景裡面灌輸美式思想，從非洲大草原到蘇格蘭高低，從中國皇宮到巴黎聖母院。迪斯尼的吸星大法無往不利，很多被他們套路過的吃瓜群眾往往還會稱讚其「吸星大法好」。
箇中原由歸功於迪斯尼對大眾性格的系統化研究。他們總能把作品畫在人心的苦悶上。

20世紀80年代中期，一部僅有七頁的小冊子征服了好萊塢。這是一部叫做《「千面英雄」使用指南》的手冊，作者正是迪斯尼公司的劇本指導克里斯多佛•沃格勒，他從大量的美國影片中，抽象出八種原型意義上的人物形象：

1、 英雄——觀眾自我

2、 導師——英雄心靈的守護者，英雄的最高理想和抱負，往往是「前傳」中的英雄

3、 守門人——英雄在旅程中遇到的第一個障礙

4、 信使——英雄對改變改變的渴求動機

5、 變形者——為設置的目標製造懸念

6、 陰影——內心陰影的強度決定了英雄的強度，而陰影的深度則決定了影片的深度。

7、 盟友——是伴侶，是對手，是善意的提示，是輕鬆的交流。

8、 惡作劇者——故事裡的醜角或者喜劇人物。
在沃格勒看來，「這些模型精確地反映了人類心靈的圖譜，是真實的心理地圖。即使這些人物看起來荒誕不經或者有悖常理，他們依然是心理真實的，並且能夠有效地引發情感共鳴」。
運用這八大模型，可以套用在任何背景任何時代的故事原型上面。而這次，迪斯尼把目標瞄準了2000年前的南太平洋的小島上的波里尼西亞人。
波里尼西亞人有著自己獨特的風土文化。3000前他們航行於南太平洋上，征服了數以千計的島嶼，而1000後他們突然神秘地中止了航行，留給世界一個未解之謎。
《Moana》的靈感就是從這裡開始的 。
從本片整個製作上能看出迪斯尼的匠心之舉，美輪美奐的熱帶風情，精緻得讓人沉醉的海洋奇觀，每一場戲都能帶來愉悅感和視覺衝擊，再加上把氣氛烘托到高點的電影音樂。無不展現迪斯尼藝術家們的超能才幹。

雖然出現過《動物方城市》這樣的思想深化電影。但是細數大部份的迪斯尼模式，不難看出迪斯尼的戰略思路永遠是兒童向的。把握住兒童就是把握了未來，一童帶全家。迪斯尼的宏大算盤永遠打得比別人精明。在動畫娛樂業，面對越來越多的後起之秀，moana作為迪斯尼戰隊的新公主，肩負著守土之責。

熟悉的套路熟悉的配方，兒童向作品不用對主題探討過深，把握住最大的政治正確就行。主角所有需要面對的成人式內心糾結與掙扎，全部都用簡單的歌曲形式帶過。也正式因為歌曲裡面飽含角色思想加上朗朗上口的旋律，才使得迪斯尼的電影音樂在流行音樂領域不停地成為網紅。

走心的音樂加上流暢大氣的場景轉換似乎是迪斯尼避免兒童產生觀影壓力的一把利器。孩子們總能笑著把大道理給理解了。

本片主題還是傳統的探討不破不立的套路。長輩永遠被經驗所困，年輕人永遠通過堅持獲得成功。與其說目標人群是兒童，不如說是拍給家長看的《兒童教育指南》。

作為家長，當孩子天真活潑的時候不要過份打壓他的熱情，當孩子遭遇挫折的時候要給予適當鼓勵。所有這些家長放到孩子身上的輔助效果都要保持一個大原則：讓孩子親生經歷，親力親為！

影片中的奶奶和父親加上半神毛利就是一整個的家庭教育手法大全。你必須用自己的經驗告知孩子，他們的任性將要會帶來的困難（摩瓦娜父親），同時你還要用自己的樂觀來引導孩子如何挑戰困難（摩瓦娜奶奶），最後你作為監護人，還要有足夠的耐心與孩子一同冒險，陪伴孩子解決困難（半神毛利）。

通過這樣結構的電影。孩子們體驗了妙趣橫生的冒險故事，家長們也能藉機反思一下自己的教育模式。這難道不是另外一種的閤家歡題材嗎？

單靠一時衝動遇到的永遠是悲劇結果。咱們每個人行走江湖都必須以感性為嚮導，理性為技巧，耐性為能量。對於孩子們，家長需要的是放寬心態：你有你的人生，他有他的人生！

值得諷刺的是，本片主題講述了一個打破常規的勇敢探險故事。而作為出品方的迪斯尼動畫，在對待本片劇本的時候卻採取了迪斯尼用爛了的俗套手法。在人們觀影品味已經厭倦了假天空完美故事的時代。迪斯尼墨守成規的思路顯得和本片劇情格格不入，反而讓電影主題少了一份說服力。   舉報