即使終不得如人願，亦不致永不相見

************這篇影評可能有雷************

法國新浪潮中的浪漫派導演 André Téchiné 默默地又出了新的作品，2月首映於柏林電影節，也獲得了金熊獎的提名。

很多人看完之後覺得基情不夠，但導演本身就將片子名為「當我們 17 歲」，所以片子本身的著重點就不是在同性戀上，而是探討了一個少年在情感成熟前對與他人關係的一個摸索。

愛情，只是少年探索的一個部份。性傾向的探討，更不是導演的重點所在。

對導演 André Téchiné 有所了解的也都會知道，探討角色內心深入複雜的感情世界，才是他的作品系列裡始終如一的主題，無論是為其摘得坎城桂冠（最佳導演獎）的《情迷夜巴黎》，還是 22 年前的那一部少年作品《野蘆葦》。

少年愛情之於我們覺得珍貴，大抵是不過純粹到寧願傷己不及人，在那個我們還沒有成長到可以定義愛情的年齡，卻能夠以最純粹的方式去維護一段感情，即使終不得如人願，亦不致永不相見。

對《當我們 17 歲》理解不能的觀眾，或者將當年的舊電影《野蘆葦》翻出來，會讓你對前者有不一樣的看法，因為導演在兩個片子的處理手法上是相當的一致。

【1】
都是以「戰爭」作為大背影。《野》將背景設置在阿爾及利亞脫離法國的獨立戰爭時期，《當》的背影是當代，當然不會有大規模的戰爭，但男主角 Damien 的父親是常年在外參與軍事行動。前者的大背影下，影片中各個人物都有著自己飽滿立體的性格，生處法國中產階級的 Francois 雖然糾結於自己的同性戀身份，但仍然無礙他對朋友的慷慨和真誠。倔強的少女 Maite 是當時女權主義的完全代表者，但同時她對好友 Francois 也有著超出愛情和友情的依戀。《當》的兩位主角之一 Damien 同樣出生在富裕的中產家庭，而農民出生的 Tom 則自小背負著照料家庭的責任，後來養母的再孕，也讓他有著寄人籬下的焦慮感。

【2】
死亡是作為成長必不少的一部份。《當我們 17 歲》中 Damien 父親的陣亡，是將 Damien、Tom 和 Damien 母親三人關係拉近的重要一個節點。而《野蘆葦》中 Serge 哥哥在戰爭中的陣亡，更是讓少年早成的他進一步意識到承擔家庭重任迫在眉上，同時也引發了 Maite 媽媽的內疚感導致入院治療，而 Maite 不得不獨自守著房子。

【3】
對外景的鍾愛，無論是《當》中的雪景山林，還是《野》中的山中小溪，始終牽引著劇情，包括前者中 Damien 和 Tom 的冬泳，和後者劇末高潮的 4 人同游野地，都是情感積累和爆發的必要鋪墊。


不要過於糾結在愛情本身，在一段感情當中不是非得得或失才是一個結果，有些人有些情，離開了不代表就不曾存在過，這些記憶這些人，永遠都作為你生活的一部份。

或許認清了這些，少年們才不會傷感到無所適從。   舉報