這部年度最玄屎尿屁喜劇，你真的看懂了？

************這篇影評可能有雷************


看完《瑞士軍刀男》，我突然想到了魯迅曾在1923年寫過的一篇雜文，叫做《娜拉走後怎樣》，這篇文章是針對易卜生的戲劇《玩偶之家》女主角的最終選擇而做的進一步闡釋，在本文中，魯迅最終得出了這樣的結論：娜拉不是墮落，就是回來。

本片看似是一部屎尿屁類型的美式搞笑片，但是核心的深度卻觸及到了現代社會中的「存在」意識，這也是當代電影區別古典電影的標誌。不少復古的人都很質疑當代電影的價值，畢竟在好萊塢古典敘事和歐洲藝術電影面前，似乎當下的電影製作變得乏善可陳，除了資本堆積複製了一大批「超漫」大片之外，很少有電影能在技巧和立意上高於那些經典佳作，但是我們卻忽略了當代電影對於當下「人」的關注，尤其是存在主義和後現代主義盛行的當下，很多佳作都是「小而美」的突破，並不是「大而全」的妄念。

《瑞士軍刀男》的故事可以說是對於近些年來「孤獨式」主題電影的再次探討，而且由於本片的形式新穎，製作優良，將「孤獨」這個理念變著法地切入進觀影者內心，這才是它的成功之處。

不管是《荒野生存》中對於「物質」的懷疑和精神自由的嚮往；還是《她》和《機械姬》中對於在智能機械下，傳統人的情愛變質；亦或者是《旅行終點》里借用當代作家的內心空虛來延宕作為人的「個體孤獨」，都是在大方向里給人「傷懷」般的觸感。而《瑞士軍刀男》的獨特之處在於，這次它開始從個人自身和心理學層面對「孤獨」和「失敗」抽絲剝繭，自行治癒。

片中的漢克作為主導者，有著弗洛伊德精神解析中「超我」的身份，而「瑞士軍刀男」——曼寧則是「本我」的代名詞。整部電影的發展脈絡就是「超我」對「本我」的引導和「本我」對「超我」的啟迪。

片中雷德克里夫飾演的曼寧一直表現著原始的慾望，不管是在和漢克談論手淫的實際情況，還是當看到雜誌性感女郎照片時生殖器的勃起，亦或者和漢克假扮的「莎拉」交流時，也直接希望通過性交滿足自己的慾望。而保羅·達諾飾演的漢克則一直充當曼寧的「倫理學老師」，左右著曼寧的行為和言談，這種主導和被動的行為關係無疑是對弗洛伊德心理學的又一次背書。

我們能夠看到的是，在這場心靈救贖之旅中，漢克分別解決了三個問題，一個是對於母親的愧疚，一個是對於父親的冷漠，最後一個則是對於女神「莎拉」的釋然，而這樣的三點都是在曼寧的幫助下完成的。

漢克作為「超我」，也就是現代社會中理性的人類，並不能對自己最在乎的三個人釋放自我，由於社會的規則，如同漢克一樣，我們每個人都生活在「規矩」枷鎖的牢籠里，享受當代安穩的「牢獄之災」，儘管不願，但是也能「安份守己」，不願做「出格」的事情，片中為了表現這個思維陷阱，用「公開放屁」作為整個陷阱的誘餌，曼寧企圖衝破這一點，所以在片尾和漢克討論「公開放屁」時，他已經延伸到「隱藏」和「衝破隱藏」的層面。

我往往將一部電影的評價放置在兩個層面加以考慮，一個是內容，一個是形式，內容的深邃需要觀影者更多的「心眼」和洞悉，畢竟從這部電影中只看出「和死屍相愛而且還是基佬伴侶也是日常」的人並不在少數，雷德克里夫這位「哈利波特」扮演死屍的水平應該是這部電影作為前期宣傳最大的看點。

但是形式上的「美」往往是人們一眼就能看出來的，這點無需爭辯，就像你可以說看不懂《長江圖》，但是你要是說《長江圖》畫面醜陋，那只能證明你的審美觀比別人差了不只是一截。

《瑞士軍刀男》便是如此，畫面上的清新亮麗在於電影運用了大量的升格鏡頭，讓電影的某些喜劇場面因為浪漫式的慢動作而增色許多，更是讓電影的畫面充滿了魔幻色彩；而在配樂上，本片邀請了曼徹斯特管絃樂隊的兩位創作者進行了完全的聲樂表演，無伴奏的人聲合唱讓這部電影通過復調式的配樂契合了片中兩位男主——漢克和曼寧的人格合一。

讓我們來想想本文開頭的那個關於娜拉的結論：「要嘛墮落，要嘛回去」，相信很多人這時應該理解我的意思了，當漢克再次回到讓他倍感孤單和煎熬的社會中，他面臨的是諸多的質疑和嘲諷，不僅有他父親的，更有女神莎拉的，但是他最終選擇了釋然，選擇了公開放屁，也正是因為漢克的選擇，曼寧才再次復活，在世人眼中駕駛者他那「屁力小舟」。片中解決了漢克的矛盾嗎？也許沒有，但是最後的那個場景又或許讓眾多的現實「孤獨症患者」尋覓到一絲福音。