如果你只去過釜山，那你還是不了解首爾

明知山有斧，偏向斧山行。
首爾迷魂夜，魑魅重重影。

老實說，很久都沒看恐怖片了。禁不住被網上資訊安利，一路從釜山走到首爾。

對於殭屍之類的生物，我的概念還停留在歐美的吸血鬼系列和港產搞笑殭屍片。而這兩部大熱韓片的恐怖擔當是一種被稱作「喪屍」的物種，感染者嗜血如命，瘋狂咬人，通過血液傳染病毒，使其成為下一個感染者，如此這般連鎖反應，就像病毒那樣擴散開來。

儘管是恐怖片，《釜山行》其實是那種典型的老少咸宜的院線作品。封閉的環境，主人公父女，車廂裡的各色人物，隱現無常的鬼怪，這些都是商業恐怖片的標配。

與一個屋子裡鬧鬼不同，病毒般擴散，一條街一間醫院侵佔的喪屍，更像恐怖和災難的混合。電視畫面報導，「前方有暴動。」正常人與喪屍的對抗，正是暴動的縮影。暴動中有勇往直前的，也有反戈一擊的，有徬徨無措的，也有從利己到捨身的。主人公是一名基金經理，奉行利己主義的城市菁英。剛開始發現列車內有喪屍，緊急避難的時候，他教導女兒不該把座位讓給腿疼的老人，對於幾乎要葬身屍手的其他乘客，他首先考慮自己和女兒的安危，不願多惹麻煩。直到另一個大塊頭乘客甘冒生命危險解救他的女兒，他才從一個但求自保的人變成一個保護他人的英雄。他拿起球棒，手刃喪屍，突破重圍，直至最後護送倖存的女兒和孕婦（大塊頭之妻）離去，自己因為感染病毒跳車自殺

而另一名身為客車公司經理的大叔可以看成是黑化的主人公的翻版，將倖存者的呼救置之不理的是他，拿別人當墊背的是他，最後咬傷男主的是他，從頭至尾都沒有絲毫的覺醒和愧疚。直至他感染病毒，意識模糊，嘴裡念叨，「送我回家，我家在xx街xx號」，才知原來還是個人。

正是因為有這號人物的存在，和他同一陣線的人群中有人倒戈。「因為你們見死不救，我姐姐才死的，你們這種人活在世上也沒有什麼意義。」

災難面前，豐富多層的群像描寫是這部影片最大的閃光點。最後男主人公犧牲，留下女兒和待產孕婦，意味著未來和希望並未泯滅。還是一個溫暖的結尾。這也很大片。


《首爾站》劇照

可是要從釜山走回首爾，你就知道，釜山行不過是一場希冀尚存的夢魘，首爾站的感染才是絕望的人性悲劇。

先來看人設。一對年輕男女蝸居小旅館，女孩的職業是在其男友的逼迫下賣春。這裡只是對底層的暗示，而面紗是在故事的最後揭開的。因為有一個老父親尋找失足女兒的主幹情節，你以為女孩身後還有一個溫馨的家庭，疼愛她的父母，她不過是一時糊塗。影片是在父親尋女（邊逃亡）和女兒逃亡的雙線下展開。然而，最恐怖的並不是隨時都有遭遇喪屍的可能，而是已經逃過了喪屍的追蹤、軍人的掃射，最後深深陷落在「父親」的魔爪里。

跟恐怖感編排得密密麻麻的商業片不同， 這部獨立動畫在結尾有大段的間歇。沒有喪屍的追逐，沒有血肉模糊的撕咬場面，女孩逃到某個小區的豪華樣板房裡，從一個房間到另一個房間，確認沒有喪屍，竟然趴在書桌上打盹。沒有一個喪屍的出現，卻讓觀者的心提到嗓子眼。猜猜下一個出現的人會是誰？是她的男友。大團圓了是不是？no.劇情開始玩反轉，原來苦心尋女的並非女孩真正的父親，而是和她男友一樣的皮條客，一個將女孩當作掙錢機器的惡魔。女孩一直在躲避他的追蹤，沒想到躲過了嗜血的喪屍，沒有躲過偽裝成父親的人類。

仇恨和體內的病毒一同爆發，女孩絕地反擊。壞的，好的，都給病毒殺死了。

在前面罵男友人渣的，對比女孩「父親」，他算是心懷慈悲了。從女孩的對話我們得知，她真正的父親身體不好，你可以想像那是什麼樣的家庭，貧困、疾病、教育缺失，女孩此前的人生跟遭遇喪屍的經歷沒有本質的不同。喪屍是吃人，然而又是怎樣的看不見的一張大口在吞噬著女孩的青春和生命。

賣春女孩死於人手，民工大爺同樣命喪人類的機槍。

災難中拯救生靈的英雄，那是商業片，獨立電影裡沒有英雄，只有手無寸鐵卻要活命的小人物。《首爾站》的終極畫面是女孩跟隨民工大爺在漆黑的地鐵里穿行。一個人就是這樣在黑暗中行走，可能前面有光，卻不能靠近，（片中有一幕是他們走到某個停靠站，赫然發現那裡全是感染的喪屍，見到他們就往這裡撲，幸好隔著軌道間隔玻璃，他們才倖免於難）只能掙紮著往前走，不管前路如何，只能繼續往前走。

本來是先有《首爾站》這個動畫劇本，但是可能因為資金受限，導演延尚昊隨後拋出一個商業電影劇本，就是《釜山行》。相信導演為挽救一個將要難產的胎兒付出了巨大努力，妹想到，誕下一對娃兒。兩娃這樣分裂，又各自美好。真正的創作者本當如此，你相信那樣交口稱讚的文藝片《鋼的琴》的導演，以前是撰寫晚會小品的嗎？立志拍電影到100歲的伍迪艾倫最早從脫口秀起家。不怕不識貨，就怕賣家是呆貨。高逼格也好，怪趣味也罷，出來的人，小半是天分，大半是想要將天分展示於人的強大執行力。

扯白太多，想說，《首爾站》真的刺痛我。

ps。安利一部咱們自己的獨立動畫，就叫《刺痛我》。