有美學追求的狗血故事

（原載威尼斯電影節期間的騰訊娛樂報導）
「彷彿是要賠罪似的，這個島嶼——傑納斯岩——上有一座燈塔，她散發的光束覆蓋了方圓30海里，為經過這裡的船隻保駕護航。每個夜晚，她就在那裡，旋轉著，發出持續而穩定的嗡嗡聲，似在空氣中低吟，公平，沒有偏見，不責怪岩石，也不懼怕海浪。她在那裡，履行著她為拯救而生的使命。」

這是2012年暢銷小說《燈塔裡的陌生女孩》中，對故事最重要場景——傑納斯岩——的擬人化描述。英國作家M.L.斯特德曼虛構了一個位處澳洲西岸外100英里、印度洋和南太平洋交匯處的小島。1926年4月27日，是作品中奇蹟降臨的那一天。一條載著哭啼嬰兒的木船出現在了燈塔守望者湯姆的望遠鏡中。

在改編電影《大洋之間的燈光》中，奇蹟降臨的這一天被精雕細琢的影像完美呈現。艾麗西亞.維坎德扮演的伊莎貝爾，跪在峭壁邊緣，望著一枚用浮木製成的新十字架，下面埋著她沒能出生的第二個孩子。這個未圓媽媽夢的年輕姑娘掛著凝重的表情，像是一種絕望的認命。因為一段一見鍾情，她跟著一個月僅此一班的補給船，來到這個與愛人抬頭不見低頭見的荒島，卻接連丟失了兩個獨自裡的胎兒。這個時候，麥可.法斯賓德飾演的退伍軍人湯姆，尋著恍若幻聽的哭聲，舉起望遠鏡……「伊奇，海灘上，有條船」。船里有著一個落難而忘的男人，以及一團哭哭啼啼的女嬰——露西，像是虧欠燈塔夫婦多年的上帝，終於給到他們的禮物。

然而，這究竟是上天的恩賜，抑或是一段未知的災禍？求子心切的夫婦倆埋葬了殉難的男人，可孩子的親生母親又在哪呢？

蕾切爾.維茲扮演的生母意外出現後，電影故事，或者說關於摯愛、真相和秘密的整個原著小說，就往我們已經熟知並嘲諷的狗血韓劇模式發展了。這種早已不符合我們現實感知力的套路，在導演德里克.斯安弗朗斯看來，卻是「無盡之愛的故事，是善意謊言與深藏秘密暴露於日光之下的悲憫」。而電影作為造夢工具，理應容許一些在現實中極少會出現的事情，以及我們篤定不可能的情感邏輯，到光影時空中去醞釀和發生。回想一下導演前作《松林外》，與死去的劫匪父親從未有過人生交集的少年，又怎麼可能下定決心找出那個正義警察，為父報仇呢？但它徐緩的節奏和獨特的氣氛，又被迷影者們接受甚至追捧。

通過寥寥兩部作品（《藍色情人節》、《松林外》），德里克.斯安弗朗斯就樹立了自己的獨門風格，與全方面向美劇靠齊的同行相反，他吝嗇於用大量對白去推動劇情，轉而以真正的鏡頭語言去塑造氣氛、發展故事。而當他拍攝第一部改編小說作品《《大洋之間的燈光》時，在試圖尋找和表現一些古典主義美學時，以往的個人風格就可以更大方用上了。伊莎貝爾丟了第一個胎兒那場戲，暴風雨夜響著燈塔艱難前行，像極了灰暗現實與宗教主題結合的提香畫作。這一方面，英國女導演安德里亞.阿諾德與德里克頗具相似氣質，2011年，也是在威尼斯電影節，曾有過兩部現實主義風格力作的她，轉而奉獻上一部文學改編作品《呼嘯山莊》，別指望導演能給你一個文學中的典雅英國，觀眾看到的是山莊屋外的泥濘土坑、空鏡頭恣意馳騁的丘陵山地、下個不停的暴雨、雨中困得發抖的牛羊，以及雨後目不暇接又於故事脈絡無關的蜥蜴、靈雀、飛鷹、魚蟲。

德里克遠沒安德里亞做的極致，更多時候為觀眾呈上的，還是賞心悅目的風光大全景。此片外景主要取自紐西蘭的Marlborough和Otago地區，澳洲外島塔斯馬尼亞也出現於某些沙灘場景。其中，小說中與小島遙遙相望的小鎮Partaguese，由紐西蘭南島東岸的Dunedin市扮演；而北側凸出的Campbell角，冒充了小說中西澳洲燈塔海島傑納斯。那座燈塔確確實實存在著，已經是為庫克海峽往來船舶服務了146年的老司機了。