一場各說各話的純藝術3D對談

（原載威尼斯電影節期間的騰訊娛樂報導）
維姆.文德斯新片的媒體場首映狀況不斷。先是播映了5分鐘後，法語對白拉開劇情後，因觀眾發現沒有英文字幕，而重頭再來。接著又是一個沒有義大利文字幕的版本，主場觀眾剛以噓聲表達些許抗議，就有一個德國記者站起以德英雙語大聲喝止：「大家就別耽誤時間了，我既不懂法語也不懂義大利語，英語也一般，但現在的英文字幕版已經是能看下去的最優選擇了」。乖巧的義大利媒體人竟再沒鬧場。

這樣也好，觀眾們可以跟著徐緩鏡頭中空無一人的香榭麗舍大道，再多欣賞一遍Lou Reed那首通過《猜火車》被影迷熟知的名曲《完美的一天》（Perfect Day）。文德斯的這位搖滾老友逝世已近3年，是時候以漂亮的畫面紀念一下了。「在公園裡喝著桑格里亞，天黑後回家；在動物園餵著野獸，看一場電影后回家」，這是歌曲里「完美的一天」；在巴黎郊外花園別墅的夏日午後，以老式打字機虛構出一對閒聊著性經歷、植物學、難忘旅程的男女，也是「完美第一天」——阿蘭胡埃斯的美好日子。

可接下來的英文字幕時間，即便對英文寫作的《好萊塢報導》影評人來說，也是一支難以跟上的「法語饒舌曲」，「完全不間歇的法語對白，只有字幕閱讀速度最快的觀眾才能跟上」。

唱片機的《Perfect Day》播完，置身大宅的德國作家面對著花園桌椅，開始用打字機創作出一對並非情侶關係的中年男女。男人循循善誘著，讓女人進入一輪輪「真心話遊戲」。女人情感充沛著回憶起自己第一次性經歷、過往羅曼史以及與身體相關的哲學思辨，她語速飛快，還時不時糾正著表述和記憶，導致鏡頭搖回書房，讓作家不得不重寫對話。而男人從不提及自身情感，如一個毫無相關卻同等比重的聲部，打斷女人後穿插進來，激情講述著鳥類知識、各類草莓以及一段難忘的西班牙小鎮阿蘭胡埃斯旅行經歷。在這些彼此不相關的意識流的對話（自白）中，也偶爾產生一些趣味對應幽默。比如當唱機響起The Trogg樂隊曲子《愛滿溢周圍》（Love is all around）時，女人描述著一次當伴侶進入她身體時的失望經歷。

90分鐘頗具催眠效果的各說各話，讓《阿蘭胡埃斯的美好日子》徹底成為一部純藝術電影，一部似乎僅供知識分子挖空心思剖析互文性的影像論文。它其實是文德斯第四次改編彼得.漢德克的劇作，前三部份別為《守門員害怕罰點球》（1972）、《錯誤的舉動》（1975）和《柏林蒼穹下》（1987），均是文德斯被影史銘記的傑作。那麼這次的新作讓影院觀眾紛紛沉睡過去，是因為表現手法和表達內容都實在太實驗太先鋒，還是因為如今這個移動互聯時代距離德國新電影運動時的藝術品味實在太遠了呢？

好不容易讓人們振奮過來的一幕，是導演的另一位搖滾老友尼克 Cave親自出場，打斷花園裡喋喋不休的兩人，徒自坐在大宅過道上，彈著鋼琴，唱起《Into My Arms》。這不是哥德王子在文德斯電影中的第一次亮相，早在《柏林蒼穹下》那陣，他就坐在酒吧里，合著樂隊，瘋狂撕喊著《From her to eternity》。

差點忘了說，這還是一部電影節難得一見的3D電影，卻除了一場景深悠長的大宅全景空鏡外，再無任何立體感受。70歲前後，文德斯就成了藝術電影領域，最熱衷於擁抱3D新技術的大師，舞蹈紀錄片《皮娜》和建築紀錄片《文化大教堂》的嘗試，都頗為成功，可到了劇情片領域，從去年的《一切都會好的》到今次這部《阿蘭胡埃斯的美好日子》，就實在看不出3D究竟如何意義，又有何效果。大抵只能腦補為，巴黎郊外大宅裡的這位作家試圖視覺化的虛構出一場無意義對話，那麼至少在概念上，3D可以將打字機裡的平面A4紙，延拓出一個空間吧。雖然最終效果是連字幕都不浮於螢幕前。