我們懷抱情感，由襁褓直到墳墓

************這篇影評可能有雷************

第一次觀看《Youth》這部電影，我就捨不得一口氣看完，儘管它的確是一部能令人一鼓作氣欣賞完的佳作，但我仍是選擇懷著一種仰視大師的小心翼翼的心態將它分段看完。
這部影片名為《年輕氣盛》，其主演卻是兩個在療養院頤養天年的老者，他們分是步入晚年且都享有盛譽的指揮家和導演，影片的拍攝地點選取在荷蘭的阿爾佩斯，綠意盎然的舒適之景讓影片中的每一分每一秒都變得如一朵雲般緩慢而柔軟，在這種節奏中，保羅•索倫蒂諾再次帶領我們探討了一次人生。


【影像】

 義大利導演保羅•索倫蒂諾曾以他的《絕美之城》享譽電影圈和藝術界，這次，
《Youth》的取景雖捨棄了「絕美之城」的恢宏壯大，選擇了寧靜悠遠的荷蘭，但在一定程度上它還是擺脫不了另一部與療養院相關的影片，費里尼的經典之作《八部半》。

有人說《Youth》是《八部半》的姐妹篇，不難看出來，《Youth》的許多影像技巧都借鑑了《八部半》，比如頻繁出現的推軌鏡頭以及調度，但實則這兩者之間是不可比較的，《八部半》屬於電影圈史詩級的經典，許多鏡頭拍法和調度技巧至今不為人所知，而《Youth》則延續了保羅獨特的歌劇風，以其精準的影像，後現代主義和印象主義的交融映襯，成為了影響整個歐洲乃至全球影圈的另一部匠氣十足的大師經典。


【音樂】

《Youth》的配樂有一個很有趣的特點，它在影片的每一個空隙間響起，幾乎成為了影片中的章節式分隔，這也是我為何能將影片分為幾個片段看完的原因，它就像一本帶著章節但沒有刻意分段的書。在劇情前行時由舞台上的演繹帶來緩慢的停歇，如空澈的呼吸，讓每個人在光影之間尋到自身的一席之地。

     貫穿全劇的simple song，在現實中是由著名作曲家戴維•朗創作的，包括插曲與配樂。他以一個特殊的方式來籌集眾人的意見，在谷歌搜索中獲取大眾的理想曲目，並將它們一一剪輯， 由歌手重演穿插在故事中，從而昇華了整部影片。


【情感】

影片中，台詞的精煉與哲理也是一大出彩之處。印象最深刻的是米克在拍攝他的「遺作」過程中，對他人講的一段話：

「this is what you see when you』re young 這是你年輕時看見的樣子
everything seems really close
一切都看上去觸手可得
that’s the future
 擁有未來
and that’s what you see when you are old, everything seems really far away.that’s the past
可是當你老了，看什麼都覺得遙不可及，因為已經逝去。」

年輕與衰老。人生是一個永恆的話題，年輕時人生就像是青幽無際的草原，年老時人生則是茂盛一片的森林。

費雷德與許多人的談話發生在草原上，他們邊走邊聊，在一片靜謐與陽光中談到愛與生活，重提理想，回憶過往，在我簡陋的視角中，人生的暮年就如年輕時朝氣的倒影，老人的憂傷往往沉默而神聖。不動聲色的隱忍與額角的皺紋共生，飽經滄桑反而是重獲年輕的途徑，記憶的清零與孩童般的固執接踵而來，在象徵年輕的草原上，我看到智慧與憂傷如一陣風拂過晚年時分的白髮蒼蒼。

這部影片想要表達的東西很多，每一個角色都有蓬勃的生命力和表現欲，療養院裡年輕的按摩師，性感地展示身體的超模，在網球場顛球的老年馬拉多納，扮演希特勒的當紅演員，漂浮在空中的僧人，戴眼鏡的妓女，影后布蘭達，這麼多的角色，他們僅僅只是述說著人生中的一個邊角與剪影，零零散散，來回閃現，可我卻都一一記住了他們，這就是大師講述故事時獨到的魅力。

片中有一幕使我很是震撼，米克在送走他的編導團隊後獨自一人走在歸途中時，那些他曾經捧紅過的女星一一幻覺般在半坡草地上出現，對他重複著她們各自經典的動作與台詞，這是他的作品，他的成就，也是他的熱望，他的情感，就像米克所說的，「人，藝術家，動物，植物，我們其實都是這世上短暫存在的臨時演員。」

他的生命與情感緊密捆綁，是他藝術所奉信的教條，也是他的靈感繆斯，所以當他說完：「你說情感的作用被高估了，那是你錯了，情感是我們所擁有的一切」後緩慢地穿過房間，從陽台跳下，我們看到的是一種偏執而憂傷的浪漫。

人跋涉一生的認知蘊藏在他的靈魂里，人們做出的我們無法道明或理解的選擇，都是屬於他們的獨一無二的，對外界的感知與內心的吶喊。文學也好，音樂也好，電影也好，肉身對藝術的承載終究是脆弱的，我們一生懷抱情感，由襁褓直到墳墓，情感屬於靈魂，溢於言表，沉默於心間，只有靈魂的傳承才能維持人與藝術間最崇高的熱望。

人生而向死，死而向生，年輕於暮色，年邁於晨光，人生對你來說意義幾何？請你用靈魂去感知。