是周星馳成就了劉鎮偉

       主要是去影院的時間沒有別的電影，就買了這電影票。本來已經做好了非常差的心理準備，卻還是突破了我的幻想。
       整個電影，演技最好的，是出場3分鐘的莫文蔚、阿嬌、吳京夫婦，以及牛魔王的妹妹，其他人，所有人，包括牛嘍嘍，都是非常非常尷尬！什麼叫尷尬的演技呢，就是演員知道自己在演戲，很努力很努力得做表情，很努力很努力得想咯吱觀眾的笑點，他們表情誇張，很怕被稱為面癱不會演戲，所以手舞足蹈，無法正確管理自己的肢體，隔著螢幕都能感覺他們的緊張，很想獲得觀眾的肯定。好了，你們很努力，但是請把你們的努力放在螢幕以外的學習過程中，不要放在螢幕里折磨觀眾，觀眾花錢不是為了看你成長的，這方面可以參考韓國電影，沒有演技的演員是不可能上電影大螢幕的，連5、6歲的小孩子，演技都可以吊打這部電影裡的男女主。
       還有一種演技的拙劣，就是唐嫣這種，已經算是老戲骨了，一直被說沒演技，傻白甜，大美瞳，表情僵，然而她就是不想再進一步，不想再努力了，千篇一律的表演，換身衣服就是另一個角色，連莫文蔚在片頭，全身蓋在陰影里，只是側面的時候動了動眼睛那一段，都完全吊打唐嫣的全篇，皺眉、鼓腮幫、用美瞳瞪人、微微地哭，完全浮於表面，這個演員，從來都是演自己，從來沒有融入過角色。
        演技這東西，一個是微表情，一個是動作的節奏感，還有最重要的就是眼神。如同說話一樣，表情和動作都是有抑揚頓挫的，即使是面無表情，你也能從演員的眉毛、眼角、鼻子、嘴角的抽動或是眼神的變化感受到角色的情緒。例如周潤發、梁朝偉、梁家輝、周星馳、張國榮，在以往的電影中都演過非常嚴肅內斂的角色，常常是「面無表情」得呈現角色特徵，但是那種穩定，以及表情節奏的把握，就是讓人覺得不齣戲，被帶入角色的情緒。然而韓庚，但凡面無表情時，就半張著嘴，宛如智障，沒有任何歡喜、悲傷、思考；要嘛就是在表情誇張的時候過猶不及，完全浮誇。韓庚在本片中表現得最好的，是作為六耳獼猴時，背對眾人，低著頭，唸出台詞時的背影，真的是背影啊，連臉上貼著矽膠沒辦法動眉毛動臉頰時都比至尊寶的時候看著演技好。實在是不得不為他感到尷尬。
        再說劇情。我特意查了查，大話西遊一和二，確實都是劉鎮偉主編的，但是其中的細節和表現手法，周星馳給了他很多的建議。要說一、二的故事大綱，其實並沒有特別特別特別出彩的地方，那種對觀眾不算友好的來回來去的穿越，時間線的混亂，一生愛兩個女人的戲份（其實有愛上插足者的感覺），並不是很頂級很正面。說實話換個演員演至尊寶和紫霞，就不會成為經典。但是劉鎮偉何其有幸，由周星馳和朱茵來演一對璧人，他們本身演技已經很好，更是在拍電影時真的碰撞出愛情的火花，那些眼神、神情、動作，無時無刻透著靈動，透著真實，透著讓人心疼的真情。所以那些一段段愛情的台詞才會火，紫霞才會成為朱茵一生無法再超越的角色，《一生所愛》這支歌才會因為周星馳背著金箍棒走在荒漠中而成為一代人的淚點。所以好的演員，是可以成就電影的，其光華可以掩蓋編劇的不足。
        再說到這部3，要說編劇，同樣也是劉鎮偉在講故事，卻因為沒有遇上好演員，而使自己的故事更加稀里糊塗亂七八糟沒有任何可以被記憶的優點，讓本來不怎麼樣的劇本，被毀得更加徹底。讓我最無語的，是劉鎮偉不停地在運用一和二的梗，已經到了讓人覺得噁心的地步。所有演員都在使用國語講台詞的情況下，忽然就唱起了粵語版的《一生所愛》！我頂他的肺，觀眾愛這支歌，是因為聽到這支歌就想到令人惋惜的愛情，而不是你再莫名其妙地唱一遍，觀眾就會被戳到G點！（這方面，周星馳在西遊降魔中，將這支歌運用的就非常高級，讓歌與情節融合在一起。）還有綁起唐僧的時候，唐僧說打雷不會下雨，我不會再問你媽媽姓什麼，以及後來唱起ONLY YOU，我實在是，劉鎮偉你就想不出新梗了？用這些被說爛的詞再來撓觀眾癢癢？80後還好，大部份90後就是一臉茫然，整個電影院一片安靜啊，太令人尷尬了。
        我這個80後，有一種被劉鎮偉騙進影院然後宰我的感覺，覺得錢白扔了，浪費了，對不起我看了起碼5遍以上的大話西遊一和二。
        想起朱茵的回眸一笑，說「從今天起你就是我的人了」，那彷彿全天下的活力和靈動都在她眸子裡，那一笑百媚生連我這個女人都對她一見鍾情，她在至尊寶懷中瀕死時濕潤的眼眶，在土塔上望著孫悟空背影時其中透露的好奇以及歷經滄桑的滿足，她沒有嚎啕大哭，沒有捶胸頓足，卻讓人感受到她極致的悲哀。啊，唐嫣，你差的太遠了。