唯美的反烏托邦

唯美的反烏托邦
從片名說，Equals，同等族群，很烏托邦。
劇情以一個很小的象徵性的愛情母題作為切入點，擁有類似於分歧者的反抗制度的主旨。將戀愛和人性本身的情感定義為罪惡，成為生理的頑疾。這部電影告訴我們表達這樣的觀點不需要分歧者那樣的大場面製作，更細膩的鏡頭和溫和的情感抒發更甚於特效爆破，盡顯愛情主線的完美優勢。電影裡閉塞機械的制度下萌生的愛情，作為疾病的愛情，就像伊甸園被偷食的禁果，同樣在逾越一種僵化的體制，在啟蒙一種活的人性對死的制度的控訴。


好的電影需要詩歌一樣的隱喻，鏡頭的表達就是其語言文字的修辭魅力，而劇情，除非是極為優秀的劇情片，劇情從來只是烘托，只是票房毒藥。極其唯美的鏡頭的虛實處理，色調的控制，用近距鏡頭、燈光、攝影、美術、音效來表現劇情和角色心理狀態，成為一種基調。輕鬆勾起觀影人初戀時的小鹿亂撞，愛情的母題就被很自然寫實的代入，就像鏡頭一樣唯美，緩慢。整個電影小心機的色調轉變，從單一的灰白色，跟隨劇情轉變出的深藍灰藍，日落黃，和最後迷離的紫色綠色，色調由此成為電影除聲音以外更為出色的表達。
再聊一下主演，乾淨透明的尼古拉斯霍爾特和壓抑憔悴的克莉絲汀斯圖爾特(導演選角還是有一手的)十分符合電影角色的設定。此處尼古拉斯實力圈粉，尤其他那挑挑的眉毛！電影的超近焦鏡頭裡，看到主演的澄澈眼神吶，不是花瓶能做到的，迷妹們倒是可以靜悄悄舔屏。




再聊一聊劇情，當劇情真正發展起來，當男女主攜手決定加入逃離的時候，可能是看劇情的人起勁的時候，我反而覺得唯美的東西開始走偏了一丟丟，但是劇情再後邊還是回到兩個主角，留小高潮到最後，從外部的逃離到精神內部的反抗，這種自身精神與肉體疾病抗爭的主題還是留有餘味的。這成為同等族群再一次區別於普通的反烏托邦電影並略勝一籌的點。當如潮差評出現說電影劇情冗長和緩慢，我想說他們不顧及鏡頭拍攝的美感和停頓感，就好比一夜情和緩慢走入的初戀，它居於後者。這部電影沒有太多台詞來覆蓋，不恭維劇情片的套路，再有人噴電影製作太小，劇組差錢，然而這樣子的色調控制和場景都足夠包裹劇情了，可以而為之的分歧者大場面，想必也要看吐很多人了。這部電影的風格就是這樣，像車轍輕駛過雪地表面，留下那麼幾道輪印，足夠了。個人認為電影唯一唯一有點多餘和難解的點可能就是什麼外太空，發射器，宇宙不拉不拉的。
愛情電影的好壞是很主觀很直覺的，而非把一個一個梗給堆疊起來，相比於國內的暗黑校園愛情大作們，不需要失憶，車禍，懷孕，你死我活來烘托愛情的什麼偉大，我單方面認為愛情片的重心就該像時空戀旅人，同等族群這樣將有關愛情的你死我活，階級矛盾擱置，好好顧著電影裡的唯美，格調，幕後的恰到好處的，在怦然心動時依舊能把持住節奏的配樂就行。
最後送給大家一句電影裡的台詞：我一直在想，從我們是個孩子起就一直被灌輸，我們的人生意義是探索宇宙，從外太空尋找，我們存在在這裡的原因，還有我們從何而來，就好像所有人都在這8億英里以外尋找答案，而其實答案，就在我們中間。