淺談韓國災難片的套路：《釜山行》裡的拿來主義與本土化改編

韓國電影在今年給了我們不少驚喜，自早前坎城載譽歸來的口碑之作《小姐》《哭聲》，這些商業和藝術兼具的作品，不僅在評論界備受讚揚，更能夠在商業上有所斬獲。

就在最近，本年度韓國本土票房首部突破千萬人次級的口碑作出現了，本片是由首次指導真人電影的延尚昊導演的喪屍題材災難影片——《釜山行》。


影片上映一來，評論界一片讚揚，目前豆瓣評分8.2，IMDB評分8.0，知名電影網站SCREEN Daily評價說：「這是一部媲美《雪國列車》和《殭屍世界大戰》的韓國型災難大片，娛樂性和社會性都完美地囊括其中。」

當然這並非是說這部新人導演的作品要從整體素質上來講比《小姐》或是《哭聲》更加優秀，而是基於影片題材本身更具有觀眾的辨識度和受眾面更廣的因素。

1.故事核心：末日密室逃生

《釜山行》故事並不復雜，講述的是是從首爾站出發開往釜山的KTX上爆發喪屍危機，人們為了活下來而孤軍奮鬥的故事，是一部喪屍題材的災難大片。孔侑在片中飾演證券界的「黃金手」，帶著金秀安飾演的女兒前往釜山看望妻子。

馬東錫和鄭有美搭檔飾演夫妻。崔宇植飾演高中棒球隊的成員，而安昭熙飾演棒球隊的經理。

這些人偶然登上前往釜山的KTX，卻意料之外遭遇喪屍危機的故事。

儘管喪屍題材電影興盛於歐美，經過喬治·A·羅梅羅等導演的發揚，已經自成一種風格。加上近年上映的《殭屍世界大戰》在全球範圍內大賣引起的廣泛熱議，喪屍電影被認為已經很難再有新的格局。

但韓國導演在處理末日危機題材的時候揚長避短，加上韓國災難片一貫帶有的人文主義情懷和社會批判，本片所不同之處在於導演並沒有急於求成的效仿好萊塢喪屍片的末日危機感，也不刻意製造群屍屠城的大場面，反而將故事發生在封閉空間內——一列行駛的列車上。


電影中的主要角色被困在這列無法停車卻又不知終點站在何方的高鐵上，外有殭屍大軍追殺，內有人性罪惡的陰謀險惡，這將電影的矛盾衝突展現的淋漓盡致。

主角們為了生存不僅要與喪屍搏命逃殺，更要應對火車裡的人性醜惡。一輛列車封閉起來的最後生存空間、為了求生，人類善惡美醜在這裡暴露，電影有一種《殭屍世界大戰》+《迷霧》+《雪國列車》的即視感。

2.主題拼貼：好萊塢類型片混搭韓國式批判


從韓國近年熱門電影中，不難看出韓國商業導演們普遍受到了好萊塢類型片觀念的影響。僅以災難片為例，無論是《漢江怪物》《鐵線蟲入侵》或是風格更趨於寫實的《流感》，韓國導演無一例外的都是在災難片核心里講述了普通人的情感救贖和對人性的善惡二元論展開了討論。


韓國的災難片的主題都非常一致在對社會問題進行批判和反思！

動畫導演轉行真人電影，延尚昊導演的首次跨界完成的算是相當出色，在他本人作為動畫導演的履歷當中，《豬玀之王》《似而非》等作品當中，都帶有明顯的想要在殘酷外衣注入社會性批判的目的。

導演之前的作品所帶有的強烈風格：陰鬱、暴力、殘酷、憤怒！
對於一部主打恐怖驚悚的災難題材電影來說，如何講好一個故事，把握整個故事的敘事節奏是非常重要的，這也是導演的高明之處。

人被咬後會迅速變成喪屍，喪屍身體素質超強，扒火車、跳窗、撞玻璃、疊羅漢，而且跑得還飛快，但既然是為了主角們逃生製造戲劇衝突，也給喪屍們設定了弱點，喪屍在黑暗的環境當中看不見人，但對聲音很敏感。所以這段鐵路上一段段的山洞便成為了與喪屍作戰的高潮段落。


但是，導演的意圖又不止於想要做一部純粹的商業電影，人性的挖掘和價值觀的崩壞仍然是典型的韓國式電影母題。

關於屍病爆發的原因，電影並未直接交代，而是從主角的幾次通話當中透露出來。電影一開場，男主所在公司的老闆就讓男主把手下控股的一個化學工廠項目有關的股票全部賣掉，而在吃飯的時候男主又看到了魚類奇怪死亡的新聞。

等男主上車的時候，首爾這座城市的病毒已經開始大規模爆發，而當男主在火車上遭受到病毒感染的喪屍襲擊之後，同事的一通電話讓他意識到，原來高層早已知道病毒擴散的事情，卻隱而不發，最終導致城市的淪陷。

影片的結尾非常意味深長，女主帶著少女穿過隧道，隧道盡頭的軍方人員在無法確認對方是屍體的情況下，受到了上面的命令指示是消滅。導演借用這個結尾對政府和軍隊對生命的漠視行為進行了批判，可惜結尾稍顯倉促，沒有達到影片本身所想要探討的主題的那種深度。

3.角色塑造：「去英雄化」式主角

長期一來，韓國導演一貫長於故事細節的刻畫上，而對於細節上的描寫，也讓角色變得更豐富和立體。所以韓國商業類型片中所謂的正派，似乎都被「去英雄化「了，那些越是讓觀眾情感代入深的人，越顯得」無能「。

導演延相昊雖然是首次指導真人電影，但延續了自己的前兩部作品中一貫的關於人性挖掘的母題。

當病毒爆發後，電影的男主角，竟然會是那個把孕婦關在門外的人。

男主飾演的基金經理，從一開始教導女兒時時要以自己為中心，到危機時刻救助流浪漢，從自私到覺醒，最後因為從下屬的電話裡得知了病毒的源頭正是自己操控的基金項目而感受到了價值觀的崩塌，於是最後選擇一路護送女兒逃亡，而這每一步的昇華中，他的女兒就是點醒他的催化劑。


演員方面，馬東錫飾演的外表兇悍實則內心細膩有些懼內的壯漢非常還原，這個角色頗有些《鄰居》中的打手的感覺。而孔侑和鄭有美則是繼《熔爐》之後的再度合作，非常值得感慨。


反派金常務，是一名公司高層，他有著體面的外表，但內心自私，善於把握輿論，為了目的不擇手段，這位大叔的形象，集刻板、專橫、自私於一身，他的心完完全全被死亡的恐懼填滿，才導致他不斷害死身邊的人來保命。

在影片中，這些角色，隨著喪屍病毒的爆發，眾難當頭，人性的醜惡與光輝在這一刻暴露無疑，說到底導演還是在借喪屍闡述人類才是最可怕的動物！

4.視聽語言風格：拿來主義與本土化包裝

評論家們批判韓國電影的原因是其缺少原創，很多時候都在模仿和借鑑，以商業類型片這種在好萊塢工業體系當中相對成熟的模式來說，韓國導演總是善用魯迅先生筆下的「拿來主義」，但問題是，韓國電影總是能夠「拿來」得恰到好處。

因為韓國電影並不是簡單的「拿來」，而是在「拿來」之後，經過自己的消化吸收，儘可能的變成自己本土的東西。


《釜山行》與《殭屍世界大戰》

電影《釜山行》，就是典型的好萊塢式類型片做法，片子情節點的設置，高潮戲的鋪墊方式，甚至視聽語言都很有好萊塢的風格。

影片中，導演因為動畫導演出身，所以在一些場景設計和場面調度上進行了準確的把握，喪屍襲擊人群的場面生猛無比，許多鏡頭具有極強的視覺衝擊力。


為了提升觀影快感，使用了好萊塢動作電影常用的凌厲剪輯和大特寫鏡頭。屍變逃生的動作場面非常抓人，節奏保持的非常好。


當導演想要展現末日下城市的危機感和絕望感時，又使用了好萊塢災難片常用的遠景，遠景下的整座城市的末日場面極其大氣。

可以說，整部影片所呈現的出色的視覺效果，加上導演精準的鏡頭語言，讓這部喪屍題材電影在大螢幕上呈現的末日危機感展現了真實可信的效果。

儘管導演有意識的借鑑了好萊塢的視聽語言風格，但本片在敘事推進層面，仍然是韓國式的。編劇不斷給主句逃生之路設置困難，這種困難可以看作是編劇在敘事上設置的情節爆點，主角一行人不斷克服各種困難逃生的過程是導演最想呈現的細節。

整部影片劇情緊湊、整體推進的節奏非常快，段落銜接之間也基本做到了張弛有度，戲劇張力十足，起承轉合的意外層出不窮，絲毫不讓人覺得冗長。

最後，值得一提的是，導演延尚昊還拍攝了一部《釜山行》的前傳，平行世界的姊妹篇——《首爾站》，來講述喪屍病毒是如何爆發的，以及那趟開往釜山的獵車開車前一天發生的驚悚故事。

總體而言，這是一部完成度相當高的喪屍題材電影，影片所呈現的好萊塢式災難片套路和視聽語言風格都讓人讚嘆，同時又兼顧了商業元素和人文關懷雙重主題，這正是國內商業片導演所欠缺的成熟的創作模式。




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