《我最好朋友的婚禮》| 翻拍都不及格的國產電影

你們小時候有沒有過那種同學：平時學習不努力，考試時抄成績好的同學的卷子。結果，就連抄也抄不出個及格分數，讓冒險借卷子給他的同學，深深為其智商捉急。

國產電影就是這樣一位同學。

昨天，我去看了《我最好朋友的婚禮》。



這部電影翻拍自1997年的美國同名電影，美版曾獲得奧斯卡、金球獎、英國電影和電視藝術學院獎的多項提名。首映就以2100萬美元的票房，打破了愛情輕喜劇類影片首映票房的歷史紀錄。



我們的影片幾乎一模一樣的照搬了原作的故事情節：女A有箇舊愛男A，倆人十分要好。女A突然得知男A要和女B結婚，發現自己還愛著男A，於是找來gay蜜男B幫忙，想方設法拆散男A和女B。最終女A失敗，卻也有感於男A和女B的愛情，雖抱憾，尤釋然。

本以為我們借了成熟美國電影的骨，起碼能拍出一部及格線以上的片子，卻不料仍是扶不上牆的一坨。



下面，小殺姐姐就帶你們對比一下這兩部影片，看看我們是如何巧妙地略過了一系列的精華，把一部經典影片翻拍成毫無神髓的空殼的。

1

第一刀：殺標籤式角色
先來看女A，
美版的女A朱利安，
是一名美食雜誌評論員。



電影開場的餐廳後廚戲，
廚子們對朱利安的餐點的重視程度，
充分體現了朱利安在食評界的份量。



而朱利安在嘗菜後，
風輕雲淡的一句讚揚，
也簡潔明了的讓人看出，
她高冷的氣質。



用現在的眼光看，
朱利安就是一個難搞的女文青。
而我們的女A顧佳，
作為一名時尚雜誌主編，
在整個介紹人物的開場，
除了走個時裝秀的紅毯，
屁都沒幹。



倒是方便我們的演員本色出演。
縱觀全片，
顧佳讓我印象最深的兩點是，
利用職權之便，
阻撓婚禮正常進行，
順便收收奢侈品店的禮；
以及在男A拉她跑時，
一口一個「高跟鞋」地呻吟。
恕我眼拙，
我實在看不出她是時尚雜誌主編，
倒是更像個政府leader，
或者賣鞋的。
討厭對方就氣沖沖地跑到牆角，
自言自語地惡意模仿其說話。
且不說劇作法中，
輕易不可讓角色自言自語的大忌，
就單論這反應，
誰TM見過這樣的快30歲的女人？
再說男A，
兩版都是體育雜誌主編。
在女性主導的愛情片中，
男主角相對較弱十分正常。
但美版的麥可，
好歹讓我們看出了，
他熱愛自己執著的事業。



而我們的林然，
作為英國BBC體育頻道的副主編，
VESPA對他，
居然是很稀罕的東西！



這是我們對BBC的藐視嗎？
主角尚如此，
配角更不用尋思。
我們的男B在飛機上，
被女A一潑結緣，
事後一言不合，
二人就在英國巧合再會……



「巧合」，
英國果然是個彈丸之地。
呵呵！
顧佳的助理就更離譜，
作為一名影響力時尚雜誌主編助理，
一聽到愛情故事就手舞足蹈。



在她中二氣質的帶動下，
我們的電影，
充滿了中學生戀愛的屯感。
美版電影中女A和女B的明爭暗鬥，
在我們這又變成了，
虎逼學姐欺負病嬌傻白甜。



我真的很想和諧掉
「虎逼」、「傻白甜」等等字眼，
只會簡單粗暴地貼標籤，
從不細緻的刻畫角色，
成了我們電影的常態，
我們的電影自然地，
就像阿貓阿狗順嘴胡說的段子。
翻拍經典又如何？
再好的情節也拯救不了
角色空洞導致的乏味。

2

第二刀：殺強行高逼格
除了貼標籤，
強行高逼格的惡劣習慣，
這部電影也沒落下。
如前所述，
觀影時，
我一直在想，
顧佳時尚雜誌主編，
和林然體育頻道主編的身份，
在劇情上有什麼作用。
後來發現，
是我想多了。
顧佳是時尚雜誌主編的意義，
在於電影可以涉及到米蘭，
這個一聽就高端的時尚之都；



林然是體育頻道主編的意義，
在於電影可以發生在倫敦，
這個人盡皆知的老牌貴族城市。



完全不似美版，
朱利安美食雜誌主編的身份，
是為了體現她獨立、自由的性格；
麥可體育雜誌主編的身份，
是為了他能勾搭上，
擁有球場的大老闆的千金做以鋪墊。
我們的電影，
人設、情節都是為了逼格服務的，
只要能顯得逼格高，
米蘭大教堂也能拿下；
只要能顯得逼格高，
管它緣起何處，
故事就在倫敦發生了！
寶格麗的字樣，
一會兒出現在酒店招牌上，
一會兒又印在了戒指盒上，
好高端啊！！！



聽說《穿普拉達的女王》
也要翻拍中國版了，
上映時大家一定備好電焊目鏡，
小心被兩秒一個的牌子亮瞎眼。



無力繼續吐槽……
老百姓講話，
缺什麼，
炫什麼。
我們的電影這種強行高逼格，
無意義地堆砌符號的行為，
著實讓人後頸泛涼，
胃裡波濤，
low到爆炸。
想像假如有一天我說，
「小殺姐姐在米都的杜莫主教堂，
喝了一保利瓶的H2O！」
何如？
祝各位好胃口。

3

第三刀：殺鬧著玩的表演
一流的劇本，
可以讓三流的演員大放異彩；
一流的演員，
演三流的劇本也差強人意；
但三流的劇本，
遇上三流的演員，
那就是一場災難！
舒淇的表演中規中矩，
排除劇本的薄弱，
全片唯一能無障礙觀看的部份，
可能就是她的戲了。
馮紹峰依舊保持著他以往的風格，
不論什麼角色、什麼情境，
總微鎖的眉頭，
真想讓我朝上面來一拳；





宋茜的戲則鬆垮無比，
她的角色的情緒變化碎了一地，
以致於我一看見她，
就以為在看綜藝；



還有這個鳳小岳，
游離於標準與夾生之間的中文，
播音與嘮嗑之間的腔調，
無不給我一種，
他是來中國騙錢的鬼佬的錯覺。



差點在影院拍案而起，
劍指大罵「滾粗」。
美版主要角色的演員，
投入、細緻的表演，
他們的功力，
我就不拿來再壓低我們的戲的水準了。
只看看這一處席間聊到high時，
大家唱起歌來的感染力——



影片中細枝末節的配角的表演，
都能讓人拍手叫好。
再看我們，
連主要角色的戲，
都像喝了一噸H2O一樣水，
翻拍再經典的影片，
也不過是東施效顰罷了。


近兩年，像《我最好朋友的婚禮》這路玩花活兒的影片不在少數。自主創作疲軟，於是就去翻拍國外已成功的作品。然而，兜兜轉轉卻總落入同樣的囹圄——我們像是總弄不明白，這些作品的成功，並非因為它的概念奇詭，或者元素綺麗，而是因其人物飽滿、故事紮實。

我們如果不能從翻拍中學到神髓，那麼不論對多麼經典作品的翻拍，也只是不斷地製造冗餘的影像垃圾。

就像那些考試照抄，還抄不及格的同學一樣，只能永遠照抄，永遠抄不及格。唯一的區別是，成績好的同學，可能會為照抄的同學著急。但原版電影攝製方則會樂到癲癇——反正你們花錢買版權，拍好了是版權本身優秀，拍不好是你們自己無能。

但看到差距的觀眾的失望，則是真真切切的，對我們的電影難以挽回的失望。所以，連照抄都抄不好的國產電影，是不是該長點心了呢？   舉報