超能敢死隊：不是GB，再超能的女人也不超能

重啟不是一件容易的事情，也不應該是一件容易的事情。
手握哥倫比亞和三星的陳年舊帳，今天的索尼卻很難製作出令人滿意的還魂作。《全面回憶》、《機器戰警》，保羅·范霍文的那點粗糲豪氣被現代CG切削打磨得一乾二淨，更不用提隔幾年就要蠢蠢欲動一下的《星河艦隊》了。顯然，雖然遭遇了連續的失敗，但索尼還在努力從80年代的神坑裡爬出來。但這一次，《超能敢死隊》從一個坑爬出來，卻掉進了另一個坑裡。
正如今日的SNL不比昔日的SNL，兩部《捉鬼敢死隊》中的個性魅力和幽默細胞讓它成為了永恆經典，而《超能敢死隊》不過是一部沒有任何新意的性轉後的普通女性喜劇罷了。保羅·費格作為新一代的女性喜劇之王功力無可置疑，但是在這樣一部改編作品而非原創作品上， 出現了明顯的不適應感。原版因為成本所限帶來的B級cult范兒惡趣味完全消失了，整體氛圍全錯，成為了一部再平常不過的women buddy comedy。
《捉鬼敢死隊》不僅僅是綠黏液和棉花糖，就算拉來原版四人組：比爾·莫瑞，丹·艾克羅伊德，埃涅·赫德森，和已經去世的哈囉德·雷米斯來背書，就算拉來原版女主西格妮·韋弗來站台，也不能為這部令人失望的重拍洗白。
2016年的《超能敢死隊》已經淪為了背後兩座大山的犧牲品：那就是PC政治正確和保證票房不敢造次的PG-13分級。在這些新的意識形態的干擾下，索尼曾經在《蜘蛛人》上暴露出來的投機心態和過於追求年輕化的態度，再一次使得《超能敢死隊》失去了原作的精髓和靈魂，僅剩下光鮮皮囊，是遠遠達不到《侏羅紀世界》或《原力覺醒》的高度的。
為粉絲所熟悉的電影宇宙帶來新的角色和熟悉的感覺，是這年頭重啟電影的核心吸引力和生命力，但《超能敢死隊》的全員性轉只是盲目跟風的結果。的確，我們不能否認作為喜劇電影的大本營，索尼對喜劇的開發還是很重視的。但是這種重視和粉絲的期待跑偏的時候，必須相取其一。《超能敢死隊》如果脫離《捉鬼敢死隊》的IP束縛，將會是一部非常有趣的女性喜劇電影，是SNL新一代喜劇女演員們跳上大螢幕的很好平台。但既然要成為人們心中的《捉鬼敢死隊》的合格繼承者，首先要是一部好的GhostBuster（GB）電影，其次再是一部女性電影。順序絕不能錯。
但粉絲終歸是粉絲，大老闆終歸是大老闆。資本來自哪裡，話語權就在哪裡。尊重粉絲？那是粉絲才幹得出來的事情。你讓一個立得住的IP屈指可數的六大製片廠之一跟粉絲講情懷，那就是痴人說夢了。
比爾·莫瑞在《超能敢死隊》中的客串就透露出這樣一種強烈的痛苦感，你幾乎可以看到索尼高管站在他的背後用槍指著他的頭。
我愛GB，但這不是GB。


作為一部《捉鬼敢死隊》電影，《超能敢死隊》死的一點不冤；但類似的，作為一部女性主演的中等成本喜劇電影，《超能敢死隊》的存在本身就很值得尊重，票房表現也完全對得起製作水準。
《超能敢死隊》基本上就是標準的保羅·費格製作，曾經在《伴娘》、《辣手警探》和《女間諜》中屢試不爽的招牌套路完全挪到了《超能敢死隊》上。但作為一部非原創作品，保羅·費格為電影添加了過多的無意義笑話。偶爾看看錘哥犯二賣蠢和老女人賣第二春倒是可以接受，但如果是為了撐起枯燥乏味的劇本的話，就顯得冗長不堪。
同樣無意義的還有顛來倒去的偽專業名詞，完完全全的nobody cares，但是非要一遍又一遍地說，相當聒噪，直到囉嗦到讓人奇怪「明明連大房子都租不起，哪兒來的錢買設備造設備」這個關鍵性問題，才總算閉上嘴巴就是干。
由於這些亂七八糟的雜項混在其中，《超能敢死隊》也險些落入去年《像素大戰》的老路子——搞不清自己到底應該是一部特效動作片，還是五臟區全的喜劇片。類型摸不準，使得《超能敢死隊》的intro部份和第一幕格外混亂，最後的ending也有些無趣，只有第二幕和第三幕的完成質量還高一些。
拋掉純粹的男花瓶錘哥不談，四位女主角在人物設計上都遭受了強烈的刻板攻擊。首先，成名的兩人讓人相當提不起精神——梅麗莎·麥卡西和克里斯汀·韋格毫無幹勁，人物完全就是從之前的片子裡撈出來就用，嚴重缺乏新鮮感，也很無趣。萊斯利·瓊斯的問題就很大了，這個角色完全有潛力成為一個具有街頭智慧而不僅僅是一個扯著嗓子大吼大叫的粗魯黑人女性，但偏偏電影就要往第二種路上去死乞白賴。的確萊斯利·瓊斯在SNL的代表形象也就是這樣一個自黑的大老粗，但在這樣一部性轉的女性主義喜劇電影中，這種刻板印像是最應該規避的。
在84年的《捉鬼敢死隊》里，埃涅·赫德森的角色是一個典型的80年代黑人形像嗎？不。相反地，他只是一個普通的，想要找一份工作的美國男人。這才是平等。反觀打著女權旗號的《超能敢死隊》，萊斯利·瓊斯依舊需要以一種近乎冒犯的方式扮演著典型的黑人女性，無論是對角色本身還是演員自己，都是一種頗大的傷害和退步。
既然想要有所表達，就應該做出有所表達的姿態和手段，而不是喊口號做樣子，否則無異於自取其辱。
另一方面，同樣是SNL現役主力的K姐，凱特·麥金農的角色就可以算是這部電影中最突出的形象了——如果無視角色雖小但更為搶眼的西壯壯，塞西莉亞·斯特朗的客串的話——女極客的形象和K姐相當契合，作為首次擔綱主要角色，雖然在表演上用力過猛，但和剝奪樂趣的萊斯利·瓊斯以及一臉無趣的其他二人相比，簡直是個大亮點。但和之前觸電大螢幕的作品所展露的問題一樣，以模仿見長的K姐和另一個接不到gig的模仿大師史小芳，比爾·哈德爾都面臨著形象塑造的困境：學誰像誰，是很難找到合適的個人定位的，觀眾很難對無定型的個人形象產生認知並加以固化，自然也很難對其產生認同感。
簡言之，《超能敢死隊》的表演本身談不上壞，只是很平庸的一碗水端平。
和喜劇上的適得其反相比，《超能敢死隊》在第二幕和第三幕的動作戲套路上反而頗讓人驚喜。早先在《捉鬼特工隊》中粗糙的特效製作得到了高清重製，並且質量頗高，比《像素大戰》和《雞皮疙瘩》更有誠意。如果僅僅是奔著特效去看的話，倒是一種非常有趣並且能收穫不錯體驗的做法——畢竟原作看不見的好很難體會，但是看得見的渣倒是一眼明了。
但總歸，《超能敢死隊》在某種程度上提供了另一個教訓：大製片廠還沒有學會如何重啟，也仍舊需要學會如何重啟。


《超能敢死隊》的故事薄如紙，同時又被剪接破壞，顯得不夠完整。演員之間欠缺化學反應，反派存在感更是微弱。反觀原作，原版《捉鬼敢死隊》可以算是相當值得掛念的電影，喜劇，驚悚，動作，三駕馬車並駕齊驅。但《超能敢死隊》在這三個方面都談不上成功。驚悚幾乎不存在，個別場景或許有，但被嚴重稀釋；喜劇部份用力過猛並且方向錯誤，缺乏智慧，太過套路並且缺乏懸念；動作，如果有什麼設計的話，完全不明顯。
除非你把錘哥翩翩起舞算在內。
劇情弱爆特效撐場，性感男肉彈，男人賣萌女人賣腐，如果這年頭的電影都是這個趨勢的話，那是真的吃棗藥丸。
不信？走著瞧。