十七歲的犧牲者

當代法國電影有一個顯著的共同點，那就是它們的攝影機幾乎都不約而同的聚焦於法國當下的社會困境：當權政府的低效，經濟體制的僵化，種族之間的隔閡，以及《昂首挺胸》中不加掩飾地揭示的青少年問題。

孩子似乎永遠都是社會的受害者和替罪羊。電影主要講述了Malony十六歲之後的故事，這個令成年人最為頭疼，令未成年人最為迷惑的年紀。

起初鏡頭下的Malony 充滿了憤怒和不安，他的乖張和無禮似乎是對待生活唯一的方式。但當我們對他如此糟糕的狀態迷惑不解時，導演艾瑪紐爾·貝克特（Emmanuelle Bercot）通過對人物細緻入微的刻畫，讓我們逐漸明白了暴力只不過是癥結繁多的社會教會這個孩子為數不多的生存手段而已。

也許身為女性，艾瑪紐爾·貝克特對於女人的溫情有著更深刻和貼切的理解。在《昂首挺胸》中，染指惡習的神經質母親，不苟言笑但卻充滿體貼的女法官，外表叛逆卻充滿柔情的少女Tess，這三位女性都在馬隆尼的成長中扮演了重要的角色。女性的溫情給予了Malony平靜與呵護，也讓我們看到了這個孩子在暴力的盔甲之下的迷茫和脆弱。

而教導員Yann似乎是對Malony缺席的父親的一種彌補。只是這種存在並沒有成年人俯視未成年人的高高在上，更多的是一種夥伴之間的相惜和理解。Malony 的種種行為和遭遇讓Yann看到了曾經的自己，而Yann抑制不住的淚水也讓剛滿成年的Malony 終於鼓起勇氣承擔起了一個成年男人應該擔當的責任。

艾瑪紐爾·貝克特的鏡頭語言原始但卻真實，高反差比的取景和燈光強調了Malony 內心的衝突和矛盾，《昂首挺胸》以一種絲毫無意介入和干涉的姿態記錄和觀察了年輕的Malony的生活。極近的視線和連貫的長鏡頭做到了最大的客觀和圓融，層層遞進和衝突不斷的矛盾緊鑼密鼓的推動著故事的發展。

在最後一個鏡頭中，象徵自由、平等、博愛的法蘭西三色旗在空中隨風飄揚，對此艾瑪紐爾·貝克特自然有她的解釋，但這卻不免令電影陷入了落入主旋律的窠臼。這也許正是可圈可點的《昂首挺胸》唯一令人惋惜的地方。