皮克斯你的想像力去哪兒了？

就在看《海底總動員2》的前一天，恰好在上海電影節上重溫了4K版的《瓦力》，免不了把這兩部相隔8年的動畫放在一起比較，因為它們都是「皮克斯出品」，它們的導演和編劇都是安德魯·斯坦頓。一句話，看《瓦力》時有多激動，看《海底2》時就有多失望，或許是對斯坦頓這個老皮克斯的期望太高，眼見一個還算精良的動畫片，腦子了卻仍是《瓦力》里擊節讚嘆的想像力。一個從造型到立意，各方面都在重複自己的皮克斯，還是那個勇往直前的小檯燈嗎？

從劇情編排的角度講，《海底2》在《海底1》上映13年後才誕生，人設上其實討了個「偷懶」的便宜，在這個有些煩躁、囉嗦的配角身上，負載了更執著的情感。影片一直在消費多莉「短暫失憶」的設定，反覆使用閃回來承接後續劇情，一旦她的尋親之路遭遇瓶頸，編劇就讓她想起某個線索，給出新的提示，遭遇新的角色，如同單線遊戲跳到下一個場景。這樣的套路重複多了，難免單調，這也就是為什麼《海底2》在開場二十分鐘後，累積成一種乏味的定勢，鼓譟的對白更讓人疲倦，只能靠八爪魚的「偽裝術」來掀起新意。

估計很多人看完《海底2》之後，印象最深的就屬那隻八爪魚了。這也是整部影片中最具想像力的角色，皮克斯充分挖掘了他「變形變色」和「身手敏捷」的超能力，逼真的模擬周邊物品和色彩，既能魚一樣游，也能像狗一樣跑，像猴一樣吊，最後還能像人一樣開車...簡直是開了掛的終極生物。以八爪魚能力之強悍，他壓根就不需要多莉的那個小標籤，直接變身藏在車廂里就行了，所以一開始的交換條件，只不過是編劇為了讓他有足夠的動機去幫助多莉，硬加上的藉口罷了。相比之下，其他的配角即便是尼莫父子都略顯單薄，兩隻大鯨的造型更是乏善可陳，不如《瓦力》裡的機器人和《玩具總動員》裡的玩具們來的鮮明。

雖然多莉口口聲聲說「人生沒有計劃」，但整部影片都是精心編排，充斥著巧合的計劃。且不說以太平洋之大，從澳洲到加州的路途之遠，怎會如此輕鬆的一步到達，片中並沒有充分解釋；即便是多莉的尋親過程，也是在一種牽強的（舊）情感中定義，不及馬林尋子來的自然順暢。幸好這是一部兒童向的動畫片，「樂於助人」終歸是值得讚揚的優秀品質，哪怕八爪魚的條件來的如此生硬，鳥兒和海獅的幫忙無頭無尾，也不會有孩子去追究其中的邏輯強度。這時候，父母就要不失時機地來一句，「你看看，就應該這樣熱心幫助小朋友哦~」，寓教於樂了。

皮克斯在技術上無可挑剔，但《海底2》並沒能把他們的在建模和渲染上的能力充分發揮，與《恐龍當家》里重建山川的計算量和逼真程度相比，這一次的海底世界雖然提升了光影和流體的質感，但在視野的開闊和縱深上並不顯著。迪士尼動畫片承載的宣教功能，在皮克斯的序列里也從不缺席，《海底》系列裡是滿滿的「愛護家人」，「幫助他人」，諄諄教誨不絕於口，父母與朋友的教化功能被一再放大。伴隨著西格妮·韋弗溫厚的嗓音「救助，治療，放生...」全人類都成了充滿愛心的環保主義者，水族館也是為了「保護弱勢群體」而建，治好了病魚就放歸自然，沒有買賣，沒有殺戮，也沒有表演，連上一部的熊孩子都不再露臉了。

在一個沒有反派的完美世界裡，如何製造高潮，主創們也算是煞費苦心，影片最後二十分鐘總算來了點激情，卻也付出了不小的代價。《海底2》在北美的分級從上一部的G（大眾級），降為PG（家長引導），或許就是因為片中唯一的高潮戲——公路飆車太過癮了，MPAA生怕孩子們跟著學了壞。這種心態就像是多莉的父母，總是小心謹慎的守著孩子，縱然在一個小魚缸里生活了一輩子，也不敢向大海跨出一步。

在皮克斯老大約翰·拉塞特入主迪士尼之後，這兩家原本風格不同的公司，在取材和定位上愈加交融。年初火爆的《動物方城市》，玩得就是成人世界的「現實梗」，把社會關注熱點都搬到了動物烏托邦；而像《海底2》這樣，表面上「人畜無害三觀正」的閤家歡動畫，也被片方偷偷夾帶了私貨：多莉他們在路上撞到的那對CP，很明顯就是「同性戀夫妻」。聯想到多莉的配音者艾倫•德傑尼勒斯，正是美國著名的同性戀明星，很難不讓人猜測，這又是迪士尼在刻意摻入現實敏感話題。

在美國，已經有家長提出了質疑，在這種動畫中添加的特定導向的人設，是否會對兒童產生潛移默化的影響？導演斯坦頓不置可否，艾倫也沒正面肯定，「不過是一個女人剪了很醜的短髮，這也不能說明就是同性戀呀」。鑒於歐巴馬主政期間，同性話題在美國社會達到了新高度，精明如迪斯尼當然不會放過，遲早要把這種趨勢做到主流動畫裡。到那時，就不只是《冰雪奇緣》里遮遮掩掩的「姐妹情」了，說不定在《海底總動員3》里，長大後的尼莫還會離開老爸，獨自去尋找一條公魚...

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