李安如何締造視覺革命（觀影歸來附觀影感受）

一 「李安是一位絕不會重複自己的導演，本片將極富原創性」

李安眾所矚目的新片《比利林恩漫長的中場休息》，正式更名《半場無戰事》。

預告片首次曝光後，被視作是明年奧斯卡種子選手。

該片根據同名暢銷書改編。

原著小說榮獲美國國家圖書獎。也被BBC評為21世紀最偉大的12本英文小說之一。


影片講述一位19歲德州男孩的比利·林恩入伍參加伊戰，

在一次交火中他大難不死，

意外與戰友成為大眾的關注焦點，並被塑造成英雄。

之後他們返回國內，在橄欖球賽中場休息時授勳。

這名戰爭英雄卻面臨前所未有的心靈煎熬……


李安為什麼選中這部電影來拍？

因為李安想要挑戰前所未有的技術難題：以120幀每秒的速度、4K、3D技術全面結合，來掀起一場電影視覺革命。

什麼意思？

所謂「電影是24格每秒的謊言」，其中的24格，就是幀數。

在《霍比特人》中曾經試驗過48幀的幀數，有褒有貶，畫面流暢度提升明顯，卻又因為太明顯，而被詬病像是電視，觀眾在螢幕底下，觀看的不像是電影，更像是觀看演員的表演過程。

此語一出，嚇得原先打算用60幀拍攝《阿凡達2》的詹姆斯卡梅隆又換回了48幀。

而花甲之年的李安，卻選擇逆流而上。

不但要選擇高幀數，還要選用120幀，120幀是普通電影的整整5倍。

這是什麼概念？


普通幀數拍攝的動作場面，容易造成拖尾和模糊不清。

120幀能夠完全避免這一點，讓畫面做到完全的逼真。

導演兼特效藝術家道格拉斯·特魯姆布是少數看到過此片的人之一。他曾拍攝過120幀每秒的3D電影。他說：

「你的大腦非常像它。我無法跟你描述它的刺激、興奮，以及視覺上的逼真度，這可不像電視，像是一種新的解決所有問題的電影媒介。」


理論上，這種高幀數頻率能傳送出更流暢的畫面和動作，無法匹敵的尖銳、現實主義。

這也僅僅是理論上。

李跟團隊在拍攝時都沒法翻看自己的拍攝成果，只能以60幀每秒、2K、3D的畫面看。因為超越了機器的承載。

直至前些日子，李安在美國廣播電視展上放映了11分鐘的片段。震暈了業界。


本片製片人Ben Gervais說道：「在看完一段戰爭場面後的四十分鐘，那些人還在顫抖。」

他們到底看到了什麼，以致於如此震動？

這是最流暢、最逼真的電影。每一個細節，都會清清楚楚地展現在大螢幕上。

一般的電影在處理戰爭場面時，會提供一些慢動作特寫，目的是讓觀眾跟得上動作。

但李安拒絕使用慢鏡頭，理由就是，那不是士兵經歷的真實戰爭。

他想用這種最先進的技術，去捕捉真實戰場的感受，那是何其的驚心動魄！

不讓觀眾體驗到極其逼真的戰場，怎麼對主人公的內心感同身受？

這是一個不斷逼迫自己，挑戰極限，追求革新的先驅導演。

於是，才有了這一項宏偉的試驗。

目前，這種技術被命名為「沉浸式數位技術」。

李安正在踏足前所未有的技術領域。這次他挑選的方式極其險峻。

目前面臨的質疑聲是，很少有電影院可以同時支持3D加4K，更不用提120幀每秒+3D+4K了。幾乎沒有什麼電影院可以支持這種放映技術。

更有質疑聲說，即使戰爭場面極其震撼人心，觀眾真的能接受這樣被震撼到嘛？？？

倔強的李安說：

「如果我們要做數位技術，必須與眾不同，絕不模仿他人。」

《半場無戰事》就是李安的「與眾不同」。

這樣果絕地追求技術革新，還因為他對上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太滿意。甚至在他眼中，好萊塢大多數工作室和電影製作人關於3D的想法是倒退的。在一次偶然的觀影機會中，他看到了高幀數拍攝技術。

然後，然後就一發不可收拾了。

「電影是我生命中的最愛，現在我能更加清晰地觀看，一旦我看過高幀數電影。我就沒法假裝沒看過。」

「在某種方面，我很天真。我只是對我見到的東西很興奮，有些時候，這種實驗會對整個工業產生影響。我有時感到非常脆弱。我的目的就是為了向人們展示：你看到那個了嗎？你看到我剛才看見的東西了嗎？這就是我全部的動力。」

李安仔細推敲了這些變革的影響，順道，他還發現他思考的東西將成為未來電影人的強有力的工具。

因為清晰度改變了，人們觀影模式也要改變。對於電影人來說，是一種新的電影語言。

說到技術狂人，一般會聯想到詹姆斯卡梅隆，史匹柏，羅伯特·澤米吉斯等導演。誰能想到，李安這樣外表溫文的導演，會是引領畫面革新的技術先驅？

「我不是技術狂人。只要讓我看到我想看到的，我就配合。但我發現了這樣一種展示於我眼前的新方式。非常激動。」

然而做先驅是要付出代價的。化妝、燈光、舞台等等，全部與普通電影拍攝方法不同。電影拍攝進度必須放慢。

「大部份時候我們不知道該這麼做，我們還不夠好，這是完全新的技術。很多時候我們抓頭撓耳」


幸好有東家索尼的全力支持，投資在4400萬到4800萬之間。

索尼知道即使放映技術不支持，依舊迎難而上。執行官羅瑞布魯爾說：「在美國廣播電視展上放映的格式，在商業上可能實現不了。但是現在已經有不少電影院放映技術可以放映高速幀率電影了。」



他們將寶押在李安身上，是因為信任他。還因為他的電影，根本不像他的外表那樣溫軟。這是一個極具挑戰性，敢於擊破所有陳規的勇敢的人。

李安曾經說過，

「在現實的世界裡，我一輩子都是外人。何處是家我也難以歸屬，不像有些人那麼地清楚。在台灣我是外省人，到美國是外國人，回大陸做台胞。命中注定，我這輩子就是做外人。這裡面有台灣情，有中國結，有美國夢，但都沒有落實。久而久之，竟然心生「天涯住穩歸心懶」之感，反而在電影的想像世界裡面，我覓得暫時的安身之地。」

人生如戲，戲如人生。有些人在現實生活中可能無趣，反而在演戲中才真正找到自我。

李安說的是《色戒》裡的王佳芝，說的亦是自己。

他多次自我解嘲，說自己表面上溫文爾雅，行事溫和，符合儒釋道傳統文化中的好人形象，但是，多麼無趣。

這樣的自己，是《臥虎藏龍》里壓抑自己的大俠李慕白，是《理智與情感》里隱忍的大姐埃莉諾·達什伍德。


然而他真正渴望的，是玉嬌龍縱身躍入深崖的極度反叛，是瑪麗安沉醉不知歸路的驚蟄心境！


一如王佳芝，分不清戲中戲外。也許戲中的自己，才是真正的自己。而電影，是那個照出自己未知部份的鏡子。



二 胸懷猛虎

李安拍電影一向追求兇狠，外表儒雅，其實內心藏龍臥虎。《飲食男女》就不提了，將中國人五千年來的性壓抑擺上檯面給人看。

在拍攝《理智與情感》時，他放話：
「我要讓這部電影重重地擊碎人心，他們得花上兩個月才能痊癒！」

他當然是做到了。這部電影簡直就是一部詩情山水化的英國名著，居然拍出了《小城之春》般清新委婉的東方意境。而主人公細膩動人的情感更是讓螢幕下的觀眾潸然淚下。

到了《色戒》。對所有人來說，都是一場地獄般的洗禮。拍一場麻將戲，會拍上整整一週，拍到打掃衛生的工作人員都能背出台詞。每一個眼神，每一個動作，官太太們似是而非的對話，麻將桌上的明爭暗鬥，爭風吃醋，馬虎不得，必須拍到位。

所有人被他折磨得不成人形。以及傳說中的硬情色。演員湯唯至今沒有一個電影形象能夠超越《色戒》中的王佳芝。


到了《少年派的奇幻漂流》，挑戰不可能完成的任務。一男孩、一虎、一船，製造緊張的戲劇衝突，以及那麼多奇幻的畫面。主演從開拍，到結束直接掉了14公斤體重，苦到整個劇組都為他掉眼淚。李安最後抱著他哭。


所以，相信李安的人，應該不會失望。這次的《半場無戰事》，大概又要掀起一股技術風潮，一如以前的《阿凡達》。

李安說：雖然很難改變人們的習慣和文化，但我太好奇了，我不再年輕了，我不想等待。


除了好奇心，他還懷有每一個電影人都懷有的野心：改變電影在人們心目中的地位。

他希望去電影院看電影成為一個莊重的大事，如同去教堂或者廟裡一樣特殊。

「你不應該在手機里看電影，我認為這才是電影本來的面目。現在根本不是這樣了。我覺得是時候我們做點什麼，改變一下，讓去電影院變成更加激動人心的事情。」



無論電影工業目前是否準備好，他都在往前推進了。






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我是分割線（以下為觀影后的感想）
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作者剛在上海影城觀看了這部120幀，4K，3D版的《比利林恩的中場戰事》。

高清晰的畫面令人一開始很不適應，正如大家提到的，猶如走進了拍片現場，在觀看他們表演，觀看他們演片。這種虛假感，一開始很費解。


也即，觀眾與角色之間的朦朧感、距離感消失了。

跟《阿凡達》、《星際迷航》強調視覺奇觀的片子，也很不相同。源於李安對3D的理解，他說：3D最好拍的就是面部。因為那是我們在看自己，看到皮膚的層次、氣色，感應到內在的感情。

所以，想在本片中體驗一下《阿凡達》般絢爛奇觀的朋友可能要失望了。

李安並未瞄準大場面的渲染，更多地是對準了主人公每一個細微的面部表情，每一個眼神，面部神經的抽動。讓觀眾浸入式體驗比利林恩所看，所想，所感。

片中最震撼人心的場面，就是敵人被比利近身以刀刺死時，雙眼從充滿血色、恐懼，到慢慢地瞳孔放大，死亡在幾秒內降臨，生命在戰場瞬間凋零的震撼感，大概就是120幀、4K技術最突出的效果。
讓我想起了《阿黛爾的生活》，攝影機像要侵入演員的生活體驗中似的，借用了這種技術，對主人公產生感同身受的體驗。鏡頭是跟隨比利林恩的視線，時不時穿插了他在戰場的經歷，返鄉後與家人共處的畫面，以及幻想的性愛畫面。
其中有個反差非常大的畫面，比利林恩向國旗敬禮，他淚流滿面，腦海中卻是與女孩床笫之歡的畫面，可見人的情緒在瞬間是多麼地不能理喻。這種不可言說的微妙，李安都讓觀眾一併體驗到了。純真並複雜共存，性愛以及卻也可以莫名其妙地與軍人使命共存，人，到底是複雜的情緒動物。
比利林恩做完決定前回憶將敵人殺死的一幕，前面所有的鋪墊累積起來，一瞬間擊潰我。是的，我被感動到不能自己。沉浸式體驗，於無聲無息中，起了作用，可謂潤物細無聲。



撇開技術，再回到故事本身。

一個19歲的青年面臨人生中一個重要時刻，必須做出選擇。

他姐姐質疑他被當成戰爭棋子，要求他找藉口拒絕戰場。他徘徊在回去or留下的十字路口。


這場to be or not be的徘徊，就是我們年輕的主人公面臨的精神煎熬。也是全片戲劇衝突的焦點。典型的好萊塢敘事模式，提出問題，發展建制，解決問題。



比利林恩剛經歷了人生中最慘痛的一天，卻被人們奉為戰爭英雄。休假後的他想尋求理解，卻被人們五花八門的誤解，鬧得暈頭轉向。拉他們做秀生意的黑人掮客，全頭到尾都在把他們包裝成某種戰爭英雄，對外販售。就像包裝娛樂明星一樣。有無聊的人道聽途說，以惡意的同性戀角度來揣摩調侃他們。也有虔誠的基督教徒兼啦啦隊女孩子，試圖從信仰角度去膜拜英雄。球場老闆則把他們當成了可以壓榨的生意工具，戰士們上戰場殺敵，拼的是性命，獲利的卻是那幫賺翻了的商人。無比的諷刺。石油商人妄圖將所有人的行為拔高一節，卻被班長狠狠地拽到地上，涮了一把。媒體發佈會上，有人問道：「對近身殺死敵人有何感想」。比利林恩答不上來，稱一切那麼快，哪有時間讓你感想？是的。對他來說，戰爭就是真實的生活，而對人們來說，卻是可以這樣書寫成英雄讚歌的高尚行為，或者若不是攝影機偶然拍到他的行動，他連被人們認識的機會都沒有。這一切，都起因於偶然。人們根本不懂得他們在戰場的生活。姐姐覺得他為政客賣命根本不值得。其他家人卻完全不能同意。

這一次，李安又打了擦邊球。沒有明確地站在哪一邊，到底是要反戰，還是要歌頌英雄主義。正如六年前的《製造伍德斯托克音樂節》，他選擇了西方最具圖騰意義的精神聖殿，卻拿來講述一個猶太男孩成長的故事，惹到西方觀眾不滿連連。這一次，也是一樣。

他只想記錄下一個青年在生命中某個階段，面臨重大選擇時的迷思，而這種情緒正是我們很多人經歷過的。

李安在採訪中提到：
青年人容易這樣……原本年輕時以為的那個東西常常是破滅的，在（你）成熟後，（你才） 對自己的屬性、自己的歸屬有一個認識，我想這才是你成熟的象徵。

套用羅曼羅蘭的話翻譯一下：就是世上只有一種英雄主義,就是在認清生活真相之後依然熱愛生活。

球場老闆，企圖以阿拉莫戰役比擬，拔高他們的行為，卻被比利林恩用一句：可德克薩斯人都被墨西哥人打扁了。拽回到地上。是的，這是戰場的本來面目，何必賦予什麼崇高的精神意義。

休假歸來的比利林恩，在中場秀面臨前所未有的精神困境，在中場秀之後，又坦然接受了這一切。他遵從內心的指引，又回到了自己的戰爭生活，回歸戰友懷抱。


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