更猛的不是炮火，是秘密與謊言

要為約阿希姆·提爾的《猛於炮火》找到一個參照，以此為基礎來對其進行分析，我首先想到的是楊德昌的《一一》。重點不止在於兩部電影都圍繞著一個家庭而展開，更在於關注的焦點始終放於個體的困境。後者我們早就提及，讓楊德昌的《一一》如此「不東方」的原因也正在於此。因為倘使我們可以觀察一下身邊的各式家庭，一個普遍的現像是矛盾往往不由個體造成，而是在家庭成員間的相互犧牲中。我們可以在侯孝賢的電影中發現此點。

因而將約阿希姆·提爾的《猛於炮火》認定為是一部關於「創傷修復」的電影，只能誤入歧途。這是一種美國電影的視閾假像，即便整部電影是由母語為英語的演員扮演，在美國拍攝完成。我們可以設想，同一主題如果落入一位美國導演之手，情況會如何？母親的意外離世，作為一個敘事肇始點，將為整部電影提供敘事動力，將會有大量的筆墨來著色於其它家庭成員陷入的傷痛，將會有一些戲劇性的時刻讓他們醒悟到：生活應當繼續下去。這就是一種典型的好萊塢敘事：便於輸出一種價值觀。

《猛於炮火》顯然與此相異。母親（妻子）的離世雖然放大了這個家庭成員間的內部矛盾，比如父親與正處於青春期的小兒子之間的關係，越演愈烈；但關鍵更在於，無論這一成員去世與否，每個人其實已經陷於困境之中。父親需要面對的是一個時常需要前往戰場拍照的妻子，夫妻關係早已有裂縫；大兒子面對女兒的降臨反而陷入了失落之中，說明這段關係名存實亡；小兒子正處於青春期的叛逆，正受到愛情的苦苦折磨。即便母親依然存世（如同不在），以上情況只是在程度上小一點罷了。

在楊德昌的《一一》中，個體的困境處於孤立的狀態中，他（她）說不出問題所在，自然也得不到理解。某種程度上，被楊德昌所發現的這種沉默是中國人應對困境的獨有方式，在侯孝賢的電影中才真正成為構築民族影像的利器。約阿希姆·提爾的《猛於炮火》走的是另一條道路，問題不僅可以被意識到（通過畫外音的內心獨白），而且可以嘗試藉助溝通去解決它（通過對話），但結果是一樣的，最終都以失敗告終。

可以說，約阿希姆·提爾關注的焦點是人的精神狀況，這與他一貫的電影理念是一致的。無論在處女作《愛重奏》（2006），還是令其聲名揚起的《 奧斯陸，8月31日》（2011），約阿希姆·提爾都將個體所身處的存在狀態作為重點被突出。因而，《猛於炮火》中情節的消失也就是情理之中，關鍵不在於發生了什麼，而在於發生之後。同時，對於約阿希姆·提爾往這個家庭中引入的兩個元素——秘密與謊言——也將得到理解，這兩者都是逃離現實的方式。

秘密，是父親與小兒子的數學老師搞上了關係；謊言，是大兒子向前女友隱瞞妻子生兒子的消息並騙其得了癌症以博得同情（結果是一次上床機會）；秘密與謊言，是妻子在戰地發展出的另一段關係。當然，還有作為理想主義者的小兒子身上被揭開的秘密，在真相面前被傷得遍體鱗傷（發現了父親的外遇，發現了暗戀對象的低俗），但這都是成長的必經之路。一切都無法逃避，秘密與謊言終將失效，而其所導致的結果將「猛於炮火」。