獨立女性的最美詮釋

看完《她》，有很多情緒在圍繞，有很多細節想回味，卻不想劇透。這部複雜的心理驚悚片，所呈現的內容不能簡單用幾個關鍵詞概括，不同的觀眾也能對電影作出不同的解讀。然而，電影無疑是成功的，我覺得主要歸功在三點：

大師的回歸


77歲的范霍文在荷蘭電視台節目Wereld Draait Door的採訪中說，沒想到從好萊塢到法國去執導的轉換比從荷蘭到好萊塢的過程難太多，為此他專門去找修女學習了數周的法語。在拍攝《她》時，有時候連續十幾個小時只說法語執導。這部《她》，距離他上一部大片《黑皮書》已經有十年了。大師的回歸，讓人們對這部電影充滿期待。然而電影並沒有讓人失望，電影自始至終保持著經典的范霍文式的緊張感，挑戰觀眾情緒和智商的各種反轉，以及充滿噱頭和感官刺激的黃暴鏡頭。這些范霍文式的標籤，讓觀眾在五分鐘之內就可以意識到，這不是一部純粹的法國電影：它少了法國電影舒緩的敘事，增加了范霍文式各種誇張的表現手法。這種結合十分美妙，觀眾會感覺像在享受一部浪漫的驚悚片。

范霍文善於在電影中製造緊張感，從《本能》里那把令人印象深刻的鑿冰刀，到《星河戰隊》里令人望而生畏的外星怪物，他的電影風格非常一致。這部《她》里，你可能也會被黑衣人嚇到（就不劇透了）。除此之外，范霍文把懸念留到了最後，聰明的觀眾或能早早猜到黑衣人的身份，但絞盡腦汁也猜不到劇情的發展走向，這和《黑皮書》走的是一個套路。而至於誇張的拍攝手法，觀眾印象最深的應該是他的《機器戰警》和《全面回憶》，尤其是《全面回憶》里施瓦辛格剛到火星快要爆出的雙眼，真是太難忘了。范霍文善於利用視覺放大電影情緒，這部《她》里，出現的黑貓，鮮血，傷口等鏡頭，無不被范霍文誇張放大，反覆利用，達到了令人咋舌的驚悚效果。作為一個荷蘭導演，范霍文自然不會考慮分級，他的電影以黃暴著稱，他早在1973年的作品《土耳其狂歡》可謂情色愛情電影的經典代表，在此之後多少部電影紛紛倣傚，甚至美劇《都市女孩》也倣傚了該電影中的經典情色鏡頭。這部《她》里，范霍文依然不惜筆墨，大膽讓於佩爾出演情色鏡頭，豐滿了於佩爾在電影中的形象，私以為這是我今年看過的電影中最喜歡的螢幕形象。

范霍文本人是一個非常特別的人，他生活中十分混亂無序，卻總能思路清晰地表達觀點，說話時常帶有奇怪的尾詞。他拍電影也是這樣，電影結構往往鬆散，但是主線卻依然很清晰，細節都圍繞主線發生，往往有種亂而有序的感覺。這部《她》正是如此，他啟用了荷蘭剪輯Job ter Burg （《黑皮書》，《博格曼》等），保證電影一定要剪出他要的感覺，事實證明《她》在剪輯上絕對是優秀之作。電影圍繞於佩爾飾演的米雪爾講述了多個人以及他們之間的複雜關係，然而電影能夠保證每個人都性格完整又不偏離主線，真是十分難得。

大師回歸的水準之作，《她》頗有當年看《黑皮書》的震撼感，導演功不可沒。


絕妙的編劇


如果說好的導演是電影成功的基石，那麼好的劇本是電影的的主心骨。沒有好的故事，再好的導演估計也白搭，無怪乎許多名導都曾失手。而荷媒則在《她》一出後即慨嘆荷蘭電影業江河日下，遠比不上法國這電影大國的蓬勃，甚至比不上彈丸小國丹麥。丹麥近年的電影質量甩荷蘭幾百個街區，究其原因，還是劇本創作的問題。由此可見，好的劇本對於電影有多麼重要。《她》的成功，有很大的一個原因來自於優秀的劇本。

《她》根據法國作家菲利普·狄雍的小說《哦……》改編，電影的製片方最早想在美國拍攝，但由於電影的內容充斥情色暴力等因素，最終又改回在法國拍攝。原汁原味的法國故事這樣才得見天日。可以說，這個故事十分奇特，故事的主角是於佩爾飾演的遊戲公司老總米雪兒，圍繞著她故事牽連出她的母親，兒子，情人，朋友，同事，鄰居等一干人等，故事的起因雖為一場突如其來的入室強姦，卻逐漸演變成了米雪兒應對各方關係的角力。尤其是當米雪兒的身世背景漸漸浮現出水面，而她也在追逐真相的過程中迷失時，故事的轉折讓人出乎意料，她性格的方方面面得到了極大的展現。而片中的各個人物之間的對話，完全得益於法語文學的魅力，變得十分生動有趣，像是一場法國話劇，諷刺和幽默連綿不絕，令人捧腹擊節。如此龐雜的人物關係，且伴隨十分戲劇化的情節，若不是有一個好的劇本，恐怕巧婦難為無米之炊，范霍文也該束手無策。更讓人讚嘆的是，這麼離奇的一個個故事，居然都能串在一起，還顯得十分順理成章，作者真厲害。

最喜歡的一幕又是餐桌戲，米雪兒的敵友親疏齊聚聖誕派對，各路神仙開嘴炮，Leblanc三代各有家醜，真是歡樂極了。法國人就喜歡撕逼，看他們吵架是一件特別快樂的事，因為法語的美感在吵架時反而更能得到最大的體現，請參見《殺戮》，《起名風波》等。而最好笑的笑話，應該是米雪兒孫子的膚色吧！

除此之外，電影的編劇之一大衛·伯克還把米雪兒原本在小說中比較無趣的收藏家身份更換成了遊戲公司老闆，大量遊戲視訊出現在電影中，並以此引入公司內部米雪兒和員工之間的貓鼠遊戲，這條支線和尋找強姦者的一線並進，實在妙絕且非常貼合時代。

女性的勝利


電影成功的最後一步保障，就是選用了於佩爾這個神一樣的演員。在採訪范霍文時，他對於佩爾做出了超過三分鐘滔滔不絕的最高讚美，說她往鏡頭前一站，就成了米雪兒，所有的神態動作就是米雪兒，直到他喊Cut為止。她是個完美主義者，在表演時還不斷超越自己，能夠在表演中和自己各種情緒博弈，甚至即興發揮。

不得不說，於佩爾在這部電影裡演活了這個角色。而且，當范霍文在好萊塢為《她》尋找女星時，所有一線女星都拒絕出演這個角色，只有於佩爾看過之後爽快地答應了。可以說是於佩爾成就了《她》。這位坎城電影節毒瘤在《鋼琴教師》裡的表現曾驚艷四座，而這部《她》里米雪兒和她在《鋼琴教師》裡的角色有異曲同工之處：《鋼琴教師》裡的她也有過紅色的性高潮。米雪兒由於早年的家庭影響，自己本身就比較瘋狂，她對於性的渴望有些扭曲。用范霍文的話來說：「她可能也要去看心理醫生。」加上她如此獨立自主，她的性格在受與施之間，在渴望與復仇之間的轉換如此微妙，只有於佩爾的演技能夠輕鬆駕馭。

於佩爾的表演可以說是碾壓式的，她就像為了這個角色而生，且從電影開始的第一秒就變成了米雪兒，她的表演是絕對的勝利。坎城雖然沒有收穫，其他電影節她或有機會豐收。

除了表演是女性的勝利，電影其實還或多或少的有些女性自主的意味在其中。早在1992年，范霍文因為他在《本能》中關於女同性戀矯正和《艷舞女郎》中對女性的詮釋，被貼上了討厭女人（直男癌）的標籤，然而他本人則澄清說這些都是誤讀。他說， 「我喜歡的女性非常多，基本上，我喜歡女強人。我一直被指責為一個女權主義者"。他說這部《她》，就是最好的證明。

「羞恥心並沒有強大到令我們停止做任何事，」米雪兒在電影中對密友安娜說。她對性的自主十分坦然，當小三的原因也不過是「我就是想要了」而已。作為一個事業上的女強人，她看淡了父親的罪孽，看慣了母親的放肆，看懂了手下的伎倆，看穿了情人的秘密，看透了前夫的天真，看明白了兒子的幼稚，更看真切了施暴者的心理狀態。她從始至終，都只是做自己而已。然而做自己，這對千千萬萬直男癌來說，都是致使女人墮入萬劫不復深淵的原罪。

所以作為一個生活在巴黎的新時代女性，她獨立自主，絕不會因為因生理上被強姦就屈服，也不會因心理上被仇視而軟弱，更絕不會因為在遊戲世界裡被獸人OOXX而崩潰。她會掩埋浴缸裡的紅，葬送命運裡的黑，最終在理智和事實前選擇白。這才是女性的偉大勝利。

或許這是對獨立女性的最美詮釋，《她》，如是。

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