藝術家創造自己的倫理觀

戴維導演走了，真的他該走，他是那種優柔寡斷的布爾喬亞小資產階級，有超越世俗的浪漫情懷，更有世俗的道德情懷，掉書袋和膽小妥協是他們最大的弱點，而為了名譽欺騙是他們最擅長的。當然，他們充滿自我反省和自我批判，他們只能是台下的觀眾，無法做一個藝術家。所以最後他回到中產階級的懷抱里去了。
真正的藝術家倒是那個黑幫殺手，他了解生活，他懂得生活語言，他了解人物內心的想法，高情商，而且高智商，他心狠手辣，但是他沒有殺過一個不該殺的人，他的著魔，更是讓人讚嘆。這是一個完美的殺手，我相信他殺人也是講究藝術的。他對藝術沒有野心，但是一旦開始做某件事情，就特別專一，乃至最後殺了奧利芙這個藝術破壞者，葬送了自己的命。
老男女演員都很有特色，女演員海倫那股精氣神，時刻都在演戲，活脫脫一個慾望號街車女主角的再生，不過她更加強勢，自我。他的傲慢也更加突出，除了在老藝術家面前溫柔，她更多的是一個女強人的角色。而老男演員普塞爾，則比較有趣，影片主要集中的是他的暴飲暴食症。另外一個黑幫老大的小三奧利伏，則顯得非常喜劇，她喜歡的是演出的出名的感覺，對藝術一無所知。他們兩個的地下戀也很喜劇，不過支線太多了，感覺可以再刪減一些。
伍迪艾倫走的是類型片的路線，幾個角色召集起來完成一個任務，最後在任務完成的時候，也就達到了對角色的改變。幾個人物之間有磨合，也有衝突。在這個類型之下，導演不是集中在人物的磨合，最終達到一個目的，而是集中在某個人物主角的選擇上，也就是本劇的導演，如何創作，如何發現自己，本劇的殺手，如何殺人，如何被殺。所以無論是導演和殺手，導演和海倫在一起討論的都是戲劇，而導演的愛情，反而是其次的。
導演戴維最後的愛情的轉變，也符合伍迪艾倫一貫的以愛情來隱喻知識分子的安身的習慣。這一次，導演愛上的不是浪漫的老演員，而是一個中產階級婦女。
這一部電影裡的悲劇感不是很強，更多是對知識分子的嘲諷，也是對好萊塢資本主義對戲劇的碾壓的嘲笑。在我的排行榜里，這部電影應該排在《康桑德拉之夢》的後面。後一部電影的衝突非常激烈，更多是對人物內心的展現非常充分，這一部電影還是比較喜劇化，不夠嚴肅，人物的轉變是理念上的，而不是內心上的，也就是像殺手所說的，太概念化了，不夠生活化。而且不夠聚焦，矛盾太多了，有太多面上的東西遮住了影片真正的主題。
本部影片的主題是殘酷的，為了藝術可不可以殺人，到底應該妥協到什麼程度？導演的抉擇是不該殺人，而另一個「影子導演」則認為應該殺人，這個內心的道德衝突在一場桌球房的戲裡就全部解決了。但是這個過程應該表現地更加深刻，就像在《罪與錯》、《卡桑德拉之夢》裡一樣，將更多的劇情集中在對比的兩個人身上。這裡面的兩個人展現的不夠充分，殺手的生活太少，藝術家雖多，但是也大量地被別的事情給佔據了。那些圍繞在導演身邊的三個演員和其他朋友，都很有意思，他們展現了知識分子階層的生活，但這一部份太多了。
為了藝術，為了野心，為了名譽，為了自由，我們可以做什麼？到什麼程度？我們真的愛藝術嗎？我們真的可以不要道德嗎？伍迪艾倫又有一次有意思的探索。
影片在1994年，據說那一年誕生了很多好電影，這一部也不能忘記。