一部緩慢版本的奧斯卡教科用戶手冊電影

預測：陪跑電影，最佳導演最佳影片絕對沒戲，希望最佳男主能拿一個

在cannes碰到的幾乎所有的人都對這部電影或多或少的表示失望。
在賓館碰到的來自LA的團隊裡一個朋友和我感覺一樣，除了第一個鏡頭，沒有任何亮點！我和他說這個片子可能更適合奧斯卡，畢竟政治正確嘛，他頻頻搖頭說，節奏太慢。
因為Jeff的Mud，加上可能名字和哈內克的love太像——畢竟哈內克的Love賺足了我的眼淚和情感——所以這一部還是有所期待的，結果果然還是應驗了那句期望越大失望越大。

第一個鏡頭的開篇是夜景女主面部特寫，背景音只有蟋蟀的叫聲。
第二個鏡頭是男主面部特寫。
緩慢的對話，安靜的環境，靜謐的氣息撲面而來。我以為我早晨八點半過了排隊兩小時排對了呢。
這兩個鏡頭你幾乎看不出兩人眼神的互動，以此特寫方式拍攝兩人對話你可能以為兩人是遠離的狀態。接著鏡頭拉開，才發現，兩人竟然肩並肩坐的如此之近。這個鏡頭的含義，從後面影片的鋪開推進你就會理解這樣拍攝的原因。

看來我們film maker觀影人（職業影評人也許視角會有不同）觀點都是一樣的，除了這第一個鏡頭，後面便再也感受不到出彩的地方。
走的都是老套路，在看片的第二十分鐘開始，每多十分鐘我就能猜到下面十分鐘要說什麼，後面的鏡頭會怎麼運用，音樂什麼時候該起了什麼時候又落了。
如果要我形容這個電影，可能更像一部用戶手冊，無論從劇本還是鏡頭，當然是一部精心打磨過質量優良印在銅版紙上面的用戶手冊。
就像所有好萊塢那些政治正確的奧斯卡獲獎影片，《互助》或者《紫色》等，從小事情講述種族主義，甜蜜開始，發生衝突，再有甜蜜時間再發生衝突，之後一個契機律師介入，媒體介入，各種被關注，我就猜到了最後一個鏡頭必然是一個全景，全家和睦happy ending。果然如此而已。


再說鏡頭語言，就像上面說的，一切都在預料之中，該有音樂的地方有音樂，全景發生在什麼時候，之後什麼中景什麼中近景什麼時候正反打什麼時候又是一個低機位，就像一個精密的瑞士鐘錶，你幾乎找不到瑕疵但是又完全的乏味。
並不是我覺得精良技術化的電影不好，必須承認這是一部優秀的電影，她不失時機地先給點甜蜜鋪墊在情緒飛轉直下情緒鋪墊非常到位，看這部電影的感覺就像看我心中的另外一位頂級工匠大衛芬奇，頂級工匠的作品你可以不用擔心，他們按照套路走的是佳作路線，即使泛善可穿也鮮有讓人噓的失手之作，這也是loving導演頻頻入圍的原因吧，據說他的另外一個片子柏林也入圍了。
不是所有人都能成為庫布里克，可以製造精密的同時又電光石火。只是我個人喜好火花四射，所以一部電影對我來說即使有瑕疵，但只要有足夠的亮點我也會非常喜歡，但是這一部，對我來說非常失望，並沒有。

但是必須提一下的是此片男主喬爾演的非常棒，把這個木吶內向不善言談又有自己的個性堅持的角色刻畫的入木三分。
我現在還記得那個場景，他偷偷把背叛決不能回家的妻子偷偷開車帶回家待產，對面車子開過，他躲閃驚嚇害怕又有所期望的眼神和肢體語言。
原來他是澳洲人啊，白頭髮一直以為他是瑞典那邊的北歐人呢。希望他能擼到個最佳男主。


更多資訊請關注微信公眾號，「島革」：夢幻島的矩陣革命