在，也不見的距離

金馬影展的開幕影片，一部真正意義上的分段式電影，講述親情、友情、愛情三段不同的故事，由三個不同的導演打造，卻由同一個人演繹，保持統一的情感基調，別有一番韻味。

《再見，在也不見》，一個很有意思的片名，既然再見，那難道不是再也不見，為何又在，也不見呢，主題曲《在，也不見》更是讓人產生無限遐想，而影片的英文名《Distance》則像是在說，即使相見也有那永遠無法跨越的鴻溝。

《背影》——再夢一次，就醒了

親情的段落由中國導演忻鈺坤在廣西拍攝完成，陳柏霖飾演一個沉默寡言的外派經理，在外派途中意外遇到多年前負債出逃不知所蹤的父親，而他已經由當年叱吒風雲的商人變為掃垃圾的瘸腿老人，還撫養著一個不孝順的小兒子。朱自清在散文《背影》中所描寫父親是關懷體貼而又沉重的，而影片中陳柏霖這樣一個事業有成的兒子只是跟在落魄的父親身後，這其中或許包含著恨意，透過攝影機看著那個人的生活，被嫌棄，被驅逐。他甚至還跟蹤自己的「弟弟」，這兩個兒子，兩個不同的人生，一個父親不在身邊渴望去接近，一個父親在身邊卻得不到絲毫關愛，這樣的設定無疑給影片籠罩了一層傷感一層更深的思考。最終陳柏霖決定不告而別，這正是一種「在，也不見」，既已找到，卻也安靜的離開，不打擾或許是更好的選擇，即便是父親，還是不見為好。雖有怨恨，但那依舊是血濃於水的親情。

《湖畔》——再念一次，就忘了

友情的段落由新加坡導演陳世傑在台灣和新加坡拍攝完成，陳柏霖和楊佑寧兩個真正的好兄弟，從小一起在湖邊戲水長大，若干年後，陳柏霖接到一封來自新加坡的掛號信，才得知楊佑寧已被判刑入獄死期將至，他又為被判死刑的兄弟踏上送行的旅途。兄弟，每個人都會有，他是用來陪伴的，也是用來記錄過去的，過去的美好，過去的痛苦，陳柏霖的父親因阻止兒子去河邊玩耍無果，被他的兄弟引入河中溺亡，讓這對兄弟不再相見，兩人誰都不會想到，當初的無法面對會是永遠的錯過，而多少年後的監獄相見卻是不如不見，這讓「在，也不見」有了更深刻的含義，見，即是分離，即是死亡，這最後的相見讓經過時間洗禮各懷心事的兩人再次將心交在一起，但相見不如懷念，時過境遷剩下的只有麻木。兄弟，請珍惜；再見，請放下。

《再見》——再傷一次，就懂了

愛情的段落由泰國導演西瓦羅•孔薩庫在曼谷拍攝完成，上海的年輕教授陳柏霖遠赴曼谷講學，卻遇到自己昔日的戀人——相差十幾歲僑居泰國的老師蔣雯麗，而初到曼谷的陳柏霖又意外受到了一位泰國女孩的青睞。初戀相遇卻發現早已物是人非，戀人重逢卻是一種若即若離，這種感覺恐怕只有酸澀在其中，這次的相見，一個事業有成，一個已為人母，他們都早已不是當初的那個自己，一個泰國女孩的介入卻讓原本簡單的故事變得看不清結局，兩人之間的持續的距離感是「在，也不見」的完美詮釋，而最後酒店的相擁激吻，是十二年前舊情復燃的釋放，也是面對現實不得不告別的無奈。人生若只如初見，再見，早已落寞不堪。

三個迥然不同的「不見」故事，用陳柏霖及一個「見」字相連，有一種平行時空的感覺，三個導演三種不同的風格，將親情友情愛情三個最基本的感情蘊含其中，分明是一個個片段卻不顯脫節，片段間契合的十分巧妙，始終將一股淡淡的離愁貫穿其中，但過於文藝的氣息撲面而來讓人感到有些不適，擅長告別的陳柏霖對於三段感情的處理有些過於平淡，但在蔣雯麗秦沛兩位老戲骨的加持之下依舊讓人覺得情感衝突十足，楊佑寧與陳柏霖經歷多次合作配合默契，舉手投足間都讓人感到舒服，泰國女孩的可愛給影片帶來一絲絲清純，不得不說這是一部及格的分段式電影。

生活會告訴你原來再見，就是在也不見，因為再見，永遠有著他在，也不見的距離。