當朋克音樂遇上暴力犯罪——北美新片《綠色房間》漫談

這部恐怖片要上天



IMDb上觀眾給出了7.6的高分，
更不用說爛番茄88％的新鮮度。



媒體綜評里驚現雙百！



再看看演員陣容，竟然找來了X教授
飾演 大！反！派！



聖丹斯、坎城、多倫多電影節
分別是獨立、文藝、主流電影的歸屬地。



而美國青年導演：傑瑞米·索爾尼爾的兩部電影《藍色廢墟》和《綠色房間》，每一部都分別在這三大電影節上，逐一展映。2013年的《藍色廢墟》還奪得了當年的坎城電影節：導演雙周單元的費比西獎。



（不禁想問導演，下次主題是紅色還是黃色？！）

導演：傑瑞米·索爾尼爾，不愧為令人期待的青年導演，他似乎早早找到了屬於自己的電影氣質，淡淡的憂傷，緩慢的節奏，內裡卻充斥著復仇與暴力，血腥與欺騙。本身也是攝影師的傑瑞米·索爾尼爾，一共自編自導了三部作品，齊刷刷都是有關暴力戲碼的故事。從2013年的《藍色廢墟》開始，他給自己的電影裡，加入了色彩的神秘感。在《綠色房間》裡，樂隊主唱染了綠色的頭髮，女主角穿綠色夾克，整體的布光和色調，都是藍綠色。



如果說《藍色廢墟》的故事裡，充滿了謎團與無奈，是對美國當下的社會裡，私有槍枝氾濫和缺乏情緒控制的，人們生活現狀反差的觀察，導演筆下的故事是復仇，也是悲劇，同時飽含同情。而《綠色房間》更多是詭異的氣氛，驚恐的內心，一種過度暴力，反被暴力所吞噬的因果關係。更加單純的故事，讓《綠色房間》的暴力細節，得以更深入的展開，給人以更刺激的視覺感官，更震撼的驚悚體驗。

與《藍色廢墟》的蓄意報仇前提不同，《綠色房間》的開篇，只是一群窮小子，開著一輛小貨車，斜插的停在莊稼地裡。他們沒油、沒電、沒錢，只能在下一站里，求助朋友介紹演出掙錢。一位叫Tiger的朋友，無奈把他們介紹給了自己的兄弟：Daniel。於是，一行人在Daniel的帶領下，來到一棟座落在樹林深處的俱樂部演出，結果卻差點一個人也沒能活著走出來。



相對《藍色廢墟》裡，男主人公的表達障礙，《綠色房間》則是充滿了對話和台詞，樂隊成員之間的，俱樂部老闆和手下之間的，還有雙方之間的毫無信任感的交涉。懸疑驚悚的劇情隨著一位少女的死亡展開，樂隊裡的Pat無意回到休息室裡尋找充電的手機，結果看到了地上躺著的女孩，感受到了滿屋子裡的緊張氣氛。之後所有成員，都被趕回了這間「綠色房間」，關了起來。之後的獵殺與密室掙脫，血腥的程度令人頻頻想起《德州電鋸殺人狂》和《電鋸驚魂》系列。不過導演似乎更喜歡劇情的螺旋效應，不斷的讓主人公們，退回這間綠色小屋，不斷的對話，開啟下一段的旅程。

從一開始就期待懸疑緊張氣氛的朋友們，在前二十分鐘裡，估計要失望了。影片的鋪墊是妥妥的文藝風，公路巡演，幾個喜歡朋克音樂的年輕人，奮力的演出，卻拿不到像樣的演出費，更不要提像樣的演出場地。影片慢節奏的向我們介紹了，這支名不見經傳的小樂隊，裡面的成員每一個都是普通的不能再普通的年輕人，演員們也都很小清新。



為了350塊的演出費，他們來到了這個氣氛詭異的鄉村俱樂部。導演還特意給了幾個俯瞰森林的鏡頭，綠色的迷霧，空靈的配樂，加上一輛小貨車，漸漸消失在前路的背影。自從進入了這個俱樂部，來喝酒的路人和Daniel都顯得極為暴力，而這時，打斷一切的一位重要人物出現了：Gabe。開始你可能會覺得他只是個路人，其實他曾主演導演前作《藍色廢墟》，在《綠色房間》裡他飾演一位從頭到尾貫穿劇情的角色。



對，上圖就是畫面中間，最不起眼的那個平頭男。在之前的電影中，他是下面這樣的，還被導演稱為自己寫作的繆斯。



《綠色房間》的前1/3里，有年輕人的盡情享樂，有演出時的淋漓盡致，而到了中段的2/3里，就只剩下了與強權暴力對抗的冒險劇情。導演：傑瑞米·索爾尼爾的標誌性暴力鏡頭：「小刀插太陽穴」、「手臂被刀割」、「側臉被搶打爆」等等，都逐一上演。不得不說，這幾個橋段在該導演2007年的《謀殺派對》和2013年的《藍色廢墟》裡有精彩的亮相（各種捂臉）。導演：傑瑞米·索爾尼爾說，他是有節制的使用這些暴露的血腥鏡頭。放在劇情中，一點一點的讓人物內心瓦解，同時也帶領觀眾走向了另一個可能的假設。



好在，導演在暴力元素之下，不失美國社會的觀察和極端假設，家族的集體復仇也好，納粹般的蓄謀犯罪也好，在這樣的強勢壓制下，弱勢的主人公們，從普通的流浪漢到朋克青年，他們逐漸拿起了武器，自衛的同時，開始走向了復仇之路。影片中幾乎是沒有警察角色參與的，人們或選擇了越過法制，或選擇了蒙蔽警察。警察機制的不存在，來了又走，好像我們脆弱的正義感，偶爾會被復仇心吞噬，偶爾會被自己的慾望矇騙。

X教授在影片中飾演了一位安靜的大反派角色，這個人物從未進入「綠色房間」內，卻扮演著「納粹頭目」一樣的領袖，他手下是訓練有素的死忠打手，以及兩隻兇悍的小型犬。據說「教授」在第一次讀劇本時，讀了幾頁就放下了，起身將屋內的窗簾都拉上後，又坐下來讀完了劇本，決定參演，一共十天的時間，完成了自己的戲份。



不過影片中的反派，依然被塑造為極端自信和略顯笨拙的團體，還不如影片中，最後一段的小狗，在「審時度勢」之後，逃離了任務現場，乖乖的尋回主人身邊，默默躺下，似乎更具有「人性」。這裡不是映射納粹，而是利用這樣的標籤，導演自述提及，不是用來特指某一類人群，而是想廣義的代表一類暴力團體。



導演：傑瑞米·索爾尼爾本身就是個朋克音樂迷，這部電影某種程度上，也讓他得以還願。而小成本的製作，讓這個單一場景設定的故事，顯得更有爆發力。被很多人表述為《瘋狂的麥克斯》的簡約版，有去無回的動作冒險大片。而影片越往後越偏激，不斷的折返回綠色的房間，一次又一次的殺出重圍。這樣的智勇雙全，上一次是是懦弱無辜的海報流浪漢，這一次是年輕氣盛的朋克青年。



影片又見A24公司投資，近年來很多主流和非主流的電影，都見該公司的身影，例如：《機械姬》和《女巫》，可謂是廣撒網，撈大魚。傑瑞米·索爾尼爾作為一個摘的過坎城獎項的導演，就足以讓他有更多的資金和投資拍下去。他電影中暴力，算不算美學不敢說，年輕可愛的他早已結婚生子，在擔當攝影師的同時，他未來的自編自導作品，如何能不斷突破自己的前作，似乎更令人期待。從《藍色廢墟》到《綠色房間》，他沒有把自己的作品越拍越大，而是越拍越小，仔細想想，他可能真的是沉迷於這樣的故事張力。導演你這麼萌，拍片能不能不這麼重口味。



如果你拿不準這部新片的重口味，不確定自己是否可以承受，可以先找來《藍色廢墟》看看，其中的血腥程度也是可以對導演的愛好窺見一斑了。相關電影：導演傑瑞米·索爾尼爾在採訪中曾提及，自己在撰寫劇本時，想到了1971年的《稻草狗》、1986年的《大河邊緣》，以及1979年的戰爭片《現代啟示錄》，不過從未聯想到恐怖電影。



他說：「我知道這部影片與1976年的《血濺十三號警署》更相似，不過我從未看過它，我更願意把它當作1982年的《怪形》，因為《綠色房間》更多的是人物在房間中的對話。」。



獻給喜歡恐怖懸疑片的朋友，
不喜歡的可以用來嚇唬別人！

2016年5月2日
多倫多 小玄兒記
部落格：小玄兒的電影漫談
深焦DeepFocus訂閱號原創作者
貓眼電影特邀作者，豆瓣專欄作者

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