光從電影本質衡量：李安等於100個張藝謀200個馮小剛300個陳凱歌

     光從電影本質衡量：李安等於100個張藝謀200個馮小剛300個陳凱歌
     當張藝謀馮小剛陳凱歌這幫大爺，每天心思根本不再電影本身的創新上，掌握著電影的資源，卻不思進取。
張藝謀拍完一個沒有人性的重複大爆米花大垃圾片《長城》之後，心思就在想怎麼打官司跟自己多年穿一條褲子的張偉平把騙觀眾的《三槍》贓款分了。馮小剛弄個遮罩就當創新的舊貨《潘金蓮》，還找出各種牽強附會的理由，是把全世界的電影技術創新的人罵作愚蠢呢！技術創新在馮小剛這根本不用話技術研究，那以後要是有人用兩個圓放映，是不是可以說我這個電影是模擬望遠鏡的真實視角。還有一個老態龍鐘的陳凱歌永遠擺出一副臭架子，一個沒有靈魂的空殼。又要拍一部用拳頭床頭搞基噁心道士的下山之作，什麼《沙門空海》又是一個日本《陰陽師》氣質的跟當下沒有任何現實對應的意淫之作。
   中國大陸一些導演有時間在家多看看最新的好電影和觀眾的審美走向，發明點引導世界潮流的真善美電影好不好！整天把時間都花在娛樂圈的噁心事上。

以下是我收集的李安的文章：
了不起的李安正在創造一場電影奇蹟
2016-04-25 毒Sir 毒舌電影
李安太了不起了。

幾乎每部電影都讓世界翹首以盼。

今年，全球影迷（當然包括Sir）又在渴望他的新片——

《比利·林恩漫長的中場休息》



這是一個看上去非常普通的故事。

既沒有《少年派》的奇幻，也遠不如《色，戒》大膽。

19歲的士兵比利·林恩，在伊拉克前線打了一場漂亮仗，成為國家英雄。

感恩節那天，回國的他，與碧昂絲等巨星一起亮相於全美橄欖球比賽的中場休息。

沒想到，卻點燃了這個年輕士兵一場關於戰爭or正義的心靈危機。



實在不像一部大片的賣相。

但索尼等牽頭的廠商，依然為電影砸下4800萬美元。

無他——

它很可能會改變我們看電影的方式。

李安將幹一件電影史上從沒人做的事——

把3D，4K解析度，還有問世不久的每秒120幀頻率，融為一體。

3D和4K好理解。

120幀每秒，其實就意味著，將把如今主流的24幀每秒提升到另一個層次。

簡單說，這或許將是史上最流暢，逼真的電影。

因為無論多激烈的動作戲，每個細節都會被拍得清清楚楚。


《霍比特人》曾提升至48幀每秒

3D+4K+120幀。

三者結合，這種「沉浸式」的體驗，將令電影看上去更像另一個現實。

也許，是時候重新認識它的導演——李安。

不要被李安溫良謙恭的外表所迷惑。

這是一個心狠的男人。

尤其喜歡「自虐」。

 1995年，他第一部英語片，《理智與情感》。



當時，許多人覺得，簡·奧斯丁的經典小說應該由一個英國導演來拍，最好還是女的。

可製片人Doran看了《喜宴》後，愛上那種處理家庭關係的幽默感。

拍板，用李安。

李安第一反應是—— 他們瘋了。

找我一個來自台灣的人來拍，我對十九世紀的英國懂得什麼呢？



而且，李安當時英文不算溜。

主角是最紅的大牌，休·格蘭特，凱特·溫絲萊特……



女主角艾瑪·湯普森還是編劇，著名英國大才女。

意見不合，一吵起來，李安的英文立馬成為致命傷。

辯論講話也講不過他們



但他依然堅持下來。

他用自己的方式調教演員。

艾瑪·湯普森飾演溫柔穩重的大姐。



他就讓她練太極拳，打坐來放鬆定神。

凱特·溫絲萊特飾演激情如火的文藝女青年。

他就拿來詩集，要她念給他聽。



結果，等到拍完，所有演員都服了。



電影上映後，連斬金熊獎，金球獎，和奧斯卡的7項提名。

《愛爾蘭時報》評價：

《理智與情感》已經蓋上李安烙印。

這次迎難而上，讓李安意識到，拍電影，沒什麼不可能。

沒有做過才有意思



此後拍片，他更無所畏懼。

大家覺得他專拍家庭倫理，他就去拍武俠片（《臥虎藏龍》）。

武俠片，從沒有這麼輕靈。

人在湖面，腳尖一點，飛起來，分不清是人是鳥。



武術指導袁和平覺得他好天真，經常跟他吵，說他「文人說大話」。

力從平地起，你怎麼力從威亞起？

但李安堅持不放低標準。

用輕功實現飛翔的夢想，獲得短暫解脫，是壓抑的中國人不可缺的心靈出口。



為了拍出心中的江湖，李安和演員都拼了。

竹林那場戲，後來李安去好萊塢，特效團隊一直纏著他問——

後期特效究竟怎麼做？

實際上，那是李安用大吊機，威亞把演員吊在竹林上實拍。

危險度極高。

演員都是真害怕。



還嚇到了來探班的周潤發老婆，章子怡媽媽。



《少年派的奇幻漂流》，許多人都覺得故事詭譎浩大，只能想像，拍不成電影。

而李安不但要拍，還要拍成3D。



好萊塢有個鐵律。遠離孩子，動物，和水。

《少年派》幾乎三樣全佔。

要用巨大的水池。



造成一片汪洋大海。



還得讓男主角蘇拉·沙瑪表現出對一隻不存在老虎的恐懼。



每場戲，幾百人一起開工，稍微出點岔子，就得重來。

壓力大到，李安一拍完就摟著蘇拉·沙瑪哭。



除了自虐，李安也愛虐人。

在片場，他不多罵人，但下手毒辣。

梁朝偉就曾「抱怨」拍《色，戒》猶如被李安剝了層皮。

易先生和王佳芝的床戲，是整部片的節拍器。

身經百戰的梁朝偉一開始不以為然。

但一上手，李安就發飆了。

他覺得易先生的性愛，跟王家衛那種風騷不一樣。



他的性是發洩。

是一個亂世惶恐特務的暴虐和絕望。



梁朝偉至今忘不了李安發火的樣子：

李安不會轉彎抹角，誰都不給面子，直指要害。嘩，讓他一句一句地擲過來。

最後翻來覆去拍了13條，拍到梁朝偉崩潰，李安才罷手。

我把他磨到像是第一次演戲一樣，讓他從完美到不完美，連他都無法控制時，就會很動人。

拍戲時的李安，跟平時的李安，就是兩個人。

柴靜曾經問他，為什麼要這麼逼自己？

他回答——

以我現在的成績，就算再拍爛片，過10年還有人來找我拍。但是，我會擔心沒有挑戰，那我拍東西的鬥志就沒了。

李安拍電影，不為獎，不為錢，只為「減輕挫敗感」。

我對電影的憧憬，正是我心蠢動的根源。

早期的「父親三部曲」，他用電影梳理自己跟父親的關係。



拍《臥虎藏龍》，是為處理中年危機。



拍《色戒》，因為他對張愛玲筆下幽深，陰暗的人性產生興趣。

而到了《少年派的奇幻漂流》，他58歲。

李安對信仰有不可抑制的懷疑。

所以你看李安電影裡的人物，大都是被束縛的。



正是在傳統與現代，東方與西方，信仰與人性的對抗中，李安發現了生活。

一種絕不流於概念的混沌。

在李安看來，拍電影就是——

想要找點罪受，精神可以提升。

這次拍《比利·林恩漫長的中場休息》，李安依然給自己選了一條登天之路。

他今年62歲。

在此之前，還是個科技小白。

不會用Ipad，連操作普通電腦也不怎麼靈光。



他還要掀起一次電影技術革命。

化妝，燈光，背景設置，沒有先例可循，全靠自己摸索。

拍攝進度因此變得很慢，花錢也多。



最崩潰的時候，李安直接說了這樣的話：

我們都不知道自己在幹嘛。

但他還是「樂此不疲」。

理由只有一個——

他覺得自己不再年輕了，而新世界的大門又開了一角，拼了命也要往裡沖。

在接受《綜藝》採訪時，李安提到——

那些（24fps的）電影是我生命中最愛的東西。現在我們有能力看得更清晰。那我們這代電影人到底應該怎麼做？我已經看到了更清晰的電影。而我一旦看過了它，就再也不能假裝我從來沒看見過。

——翻譯自@《介面》街角米蘭

李安也想讓我們看見。

在上週，《比利·林恩漫長的中場休息》小規模試映11分鐘，根據《綜藝》報導，就把不少人震了。

有觀眾說：

這是我這輩子第一次離生死搏鬥這麼近。

有人離場40分鐘後，還在顫抖。

連一輩子都站在電影技術頂峰的卡梅隆都為之激動——

這種技術無懈可擊。它已經超越了人類的視覺系統。你不可能看到比它更好的了。



毫無疑問，比起那些躲在安全領域創作的大師，或是躺在功勞簿吃老本的大導。

這才是真正的藝術家。

或許說，一個了不起的戰士。