質疑讓人更接近真相

************這篇影評可能有雷************

       一部1957年的黑白電影能好看到哪裡去？在看《十二怒漢》前，我從沒想過一部老電影也能令我倍受感觸。它的經典，讓之後的人翻拍出不同地區版本的電影。而它的震撼，不是從視覺上刺激眼球的大片所能比擬。
       電影長達96分鐘，但整部電影的主要場景只有一個，就是陪審團的休息室。十二個不同職業毫無關係的男人就一個18歲小伙被指控謀殺父親罪名是否成立而作出討論。從整體上看，這是一個很單調的故事，但也正正是因為故事單調，才體現出導演編劇所設計的巧妙之處。
       人物是電影的核心之一。以一部電影來說，十二個人物在數量上並不算多，但如何讓十二個人物在同一個地方都表現出各自的差異性？如何讓十二個人物在僅有的96分鐘內都栩栩如生地展現在我們眼前呢？裡面大有文章。大家也知道通常電影要介紹人物是一個一個或者一部份一部份地推出到我們眼前，要是一口氣把所有人物介紹給我們，我們肯定吃不消，沒有更詳細的了解，很少人會記得全部人物，而要是把人物逐一介紹給我們，則顯得劇情冗長拖沓，還沒等故事開始，觀眾就已經沒有了觀看的慾望。所以，十二怒漢不能讓十二個人物有太長的介紹，他們在討論開始前只有幾句對白的時間，但他們必須把握好首次介紹自己的機會。一個人說的話反映了他的生活，不同的職業和生活環境會造就不同的人，他們的觀念和話題都不一樣，自然就表現了人物的多樣性。有人滔滔不絕，有人沉默寡言，有人只想當陪審團拿三美元，有人義憤填膺定要給兇手定罪。雖然一開始我還是沒能記全所有人，但在討論開始前，導演編劇還設置了一個環節，讓我們從某種意義上記住了所有人物。1號陪審團成員讓所有人都按照編號坐，我們大可不必記住每個人的名字，就能憑藉他們的位置記住所有人。而每個人的位置，亦在之後的輪流發言中不斷加深我們的印象。幾次發言後，我們已經可以記得誰坐在哪裡，即使人物在休息室內走動討論，最後還是會回到自己的座位上。
       電影需要衝突，沒有衝突，觀眾不會有情緒波動。十二位陪審團人員在首次表絕後，分別是一票無罪和十一票有罪，無罪和有罪就是衝突，他們必需要意見統一才能提交代表陪審團的決定。如果一開始全部投無罪或者有罪，沒有衝突，影片完結。而正正是無罪和有罪的衝突，才讓故事得以進行下去。只有一票無罪，面對十一票有罪，他能說服大家嗎？還是說面對各種看上去對被告不利的證據，他會被大家說服轉而投有罪一票呢？這是懸念，我們很想知道結局會怎樣，故事正式帶我們上路，一路飛奔至終點。
       電影中有很多轉折點，甚至在轉折的時候會令人激動得拍手叫好。通過對證據的深入挖掘，我們會跟隨人物得出很多證據疑點。當然這不是個人英雄電影，沒有是非之分，每個人物都在努力表達自己的觀點。在尋找真相的途中，他們不斷改變自己對案件的看法，亦漸漸從毫不關心的態度轉變為感同身受，他們說出對案件的合理懷疑，圍繞證據討論。對於本來的鐵證作出合理的懷疑，便是一種轉折，同時亦是對人物內心觀點轉變的合理解釋。
       整部電影貫穿了一種對事物抱有質疑的精神。我之所以感覺很深，除了對導演編劇的巧妙設計而驚嘆外，還是對質疑精神的感悟。就像休息室內的風扇一開始開不了，大家都以為風扇壞了，但在投票比分拉平的時候，才得知風扇要開燈後才能開啟。眼前所看的並不代表一切，這段小插曲就像徵著他們在討論的案件，看似無可逃脫的證據，實則疑點很多。之所以在比分拉平時插入插曲，除了使燥熱的環境冷靜下來，更是讓我們反思是否所有事情都像我們看的那樣簡單。
       歸根到底，《十二怒漢》是一部震撼心靈的電影，它的設計讓我震撼，它的精神讓我震撼。