馬勒的「分離派」之緣

喜歡馬勒的人都能從他的音樂中體會出他獨特的性格。他的創作思想複雜深邃，龐大恢弘的交響樂作品在19世紀末，20世紀初的古典音樂史中具有里程碑一樣的意義。馬勒的一生都和音樂密不可分，而他在音樂上的成績也和他在文學，哲學以及藝術等方面的修為息息相關，因此它的音樂里有真實的生活片段，也有虛幻莫測的藝術修飾。

馬勒對文學藝術十分鍾愛，由於他經常出入維也納的各種上流社交場合，因此結交了許多有思想，有見地的藝術家，其中包括一批思想激進並宣稱要與傳統美學決裂的維也納分離派藝術家。在頻繁的交往中，馬勒逐漸與他們建立起了緊密的聯繫，這當中自然也少不了他的妻子阿爾瑪從中起到的作用。
年輕漂亮的阿爾瑪先是成為了馬勒的情人，後來嫁給他。阿爾瑪成了馬勒靈感的源泉，也是Bauhaus建築師華特 Gropius，奧地利表現主義派畫家Oscar Kokoschka，畫家Gustav Klimt ，作曲家策姆林斯基和捷克作家Franz Wefel等人的藝術後花園。她的影響波及20世紀初的建築，繪畫，音樂和文學等領域。
影片雖然將馬勒第八交響曲1910年的首演地從慕尼黑搬到了紐約，但是片中對阿爾瑪 馬勒的描述還算是真實可靠。風中的新娘也是對這位水性楊花的繆斯女神最好的提煉。對於女權主義者而言，他們也許無法接受女性的藝術天賦和審美造詣被用來即發男性的無窮創造力這樣一個當時的事實。不過馬勒被越來越多的音樂學家認為是同性戀可能會令他們更好受些。
比較特別的是電影片尾曲使用了阿爾瑪創作的歌曲《在我父親的花園》。不過這電影的主題曲和片尾曲在Claudio Abbado和Pierre Boulez指揮的馬勒交響曲面前顯得捉襟見肘。